映画の感想

■ペイチェック　消された記憶 

ジョン・ウーって大味の監督って感じがして、それが内容が複雑になりがちなディックと組み合わせるとどうなるんだろうと思ったけど、なんとも不思議な味わいに。内容が込み入っているのに印象はジョン・ウー。これは奇妙。

極秘の開発をしていたエンジニアは、開発が終わると契約通りに自分の記憶を抹消した。過去の自分の仕事が何だったのかは思い出せない。報酬を受け取ろうとすると、消した記憶の期間中に自分は報酬を断っていたことが分かる。

小道具がぴしっとハマっていく感じは童話か何かを読んでいるよう。子供にウケるだろうな、こういう演出。

SFアクション映画としてはまあ普通。ジョン・ウー監督作品としてもまあ普通。

■借りぐらしのアリエッティ 

淡白なストーリーだけどそんなに悪くなかった。分かりやすい山場が欲しい人には不満だろう。

床下に住む小人の三人家族がいた。病気の療養でそこに少年がやってきて、一人娘のアリエッティが見つかってしまう。

小人視点の圧倒的ビジュアルが見物。キャラがみんな立っててよかったけど家政婦の演技だけさすがにわざとらしくてアニメっぽかった。

■300 ＜スリーハンドレッド＞ 

一部で話題の筋肉ムキムキ映画がこれだ。

ペルシア軍1000000人に対するはスパルタ軍300人!

100万ってお前。無防備な人形を斬るだけでも最後には腕が上がらんだろ、とか突っ込んではいけない。

役者が全員マッチョでCG加工しまくり。なんかこう、突き抜けてていっそ清々しい。2時間を切ってる映画だけど、それでも長い。どうせなら決闘シーンだけに切り詰めろよ。単調なんだよ。

戦闘シーンだけかと思うとそれ以外の部分も以外と多くて、映画としての出来の悪さを感じさせてしまう。なんていうか、作ってる方も意図しないほどマッチョばかりが話題になってしまったことでの悲劇だな。

■日々の呟き 

最初はなんじゃこりゃと思ったんだけど、観ていくうちに意外とのめりこめた。不思議なドキュメンタリーであった。悪くないですよ。

太宰治と自分というテーマで7人の日本人に語ってもらうドキュメンタリー。

あまりに情報が少ないのでググったら、軽く以下のページがヒットした。個人の感想ページと【山形国際ドキュメンタリー映画祭 連続企画（4）】ディレクターとコーディネーターが語る今年のYIDFFというページである。

ドキュメンタリーって映画とは根本的にモノが違うね。なんかしみじみ思った。そして、こういう切り口でもドキュメンタリーって作れるんだなと思った。

太宰治に心酔した人たちがそれぞれの思いを語るので普通の人は出てきませんが、普通って基準も曖昧だし、そもそもこの映画はそういう側面からわざと日常を切った映画だもんな。

■アナコンダ２　ボルネオ島の迷宮 

もともと「1」の企画からB級だったので、期待せずに観てその期待通りだった「2」。前作を面白かったと思ってる人にとっては不満かもしれないけど、1も普通だと思ってた私には2も普通です。

熱帯雨林に咲く花が老化防止の薬の鍵を握ると発見したチームが、その花を手に入れるためにジャングルへと出発する。そこに巨大なアナコンダたちが現れる。

あらすじを書くと中世ファンタジーと変わらんな。不老不死の妙薬って……。まあ、サイエンスっぽい演出にしてるけど。

欲をかいた人間が最後に自滅するのは王道です。

■劇場版 BLEACH ブリーチ The DiamondDust Rebellion もう一つの氷輪丸 

劇場版BLEACH の第二弾。腐女子路線は変わらず。日番谷冬獅郎って腐女子に人気あるよなあ。

あらすじは省略してもいいかな？　日番谷冬獅郎が、過去の因縁から、裏切り者呼ばわりされても自分の手でそれに決着をつけるとかそんな感じ。具体的な話はまあいいや。

さすがに次は観ないと思うけど、テレビ放送されてたら観ちゃうかもしれん。

■サマーウォーズ 

「時かけ」の細田守が送る劇場アニメ第二弾。今度は明るい娯楽大作に挑戦。失敗作ではないが期待は下回る。

仮想空間OZのアカウントをほとんどの人が持っている近未来。数学オリンピックにギリギリ出場できなかった小磯健二は、ケータイに送られてきた差出人不明の問題を解いてしまう。そこに篠原夏希というサークルの先輩から彼氏役で実家に一緒に行って欲しい言われて、憧れていた彼はホイホイついていくことになった。夏希の実家は田舎の大家族で、そこで彼は大家族特有の歓迎を受けるのだが、翌朝テレビをつけると、自分がOZハッキング事件の犯人として報道されていた。

大衆向けの娯楽作品にはなっているのだけど、時かけのすごさを期待しちゃうと、どうしても評価が辛くなります。本当は星3つだったんだけど、さすがに厳しいかと思い4つにしました。

まちょっとご都合主義なところはあるけど、いいシーンは本当にいいです。

■パラノーマル・アクティビティ 

こいつはすげえ！　世界的大ヒットも納得のインディーズホラー映画。とにかく音が怖い。

あらすじは知らずに観た方が絶対にいいです。そもそもあらすじ説明できるもんでもないし。

このすごさをどう言葉で伝えればいいのか。2007年の話題作を2011年に観て一人で興奮してるというのもしょうもないが、まー、とにかくよかった。観てて緊張して、レコーダーを止めて小休止しちゃったよ。

■オーメン 

ホントにただのリメイク。

出産直後に子供をなくした夫婦の夫は、出産時に母が死亡してしまった子供を替わりとして妻に内緒で引き取る。その子供ダミアンの近くでは不吉なことが起こり始める。1970年代の映画のリメイク。

同じ脚本で現在の映像で作り直しましたという一品。昔の映画なんて観ない層にはウケるかもしれないが、現代の若者にも希求力のある内容かなあ？

■スピードスター 

意外と出来のいい脚本だった。カーアクションを期待してはいけない。

車泥棒を生業としている女が、盗んではいけない車を盗んでしまった同業者の男の尻拭いのために奔走する。

主人公、友達、元彼、元締め、刑事、どれもキャラが立ってる（ちょっとマンガちっくだけど）。全体がスマートに決まっててなかなかの完成度だと思います。なかなか、だけど。

■800万の死にざま 

タイトルかっこいいんだけどねえ。あと、未読だけど原作の小説は割と有名。

ロサンゼルス市警の麻薬捜査官マシューはある時、無防備の売人を射殺してしまい、その責任を執拗に問われたことから酒に逃れ、休職、離婚の憂き目に遭う。半年後、アル中を克服したマシューは、あるパーティに出席した。だがそこは、黒人マフィアのチャンスが経営する売春クラブだった。そして、マシューに助けを求めてきた娼婦が何者かに殺される。独自に捜査を始め、娼婦の友人サラに接近するマシュー。やがて、捜査線上にクラブの常連客エンジェルが浮上し、捕まえようと奔走するのだが…。

1986年の映画。期待したんだけど、そんなに面白くなかったんだよなー。ハードボイルド小説なので基本が渋い作品ではあるんだけど。

■28週後... 

これはひどい。退屈だったりつまらない映画でもそれがそれなりであれば星2つをつけることはないが、こういう予算もシナリオもちゃんとしているのになんだかよく分からないエゴで映画の芯を台無しにしたものには非常に腹が立つ。話はいい。役者もいい。しかしこのアクションのカメラワークは本当に心底うんざりしてしまう。というか腹が立つくらいだ。なんだよこのポンコツスタイリッシュは。

イギリスを舞台にしたゾンビ映画『28日後...』の続編。ゾンビウイルスの蔓延から28週後、意外なことに食料が無くなったために増殖が止まり、ゾンビたちは政府と軍のコントロール下に落ち着きつつあった。海外や地方で隠遁していた生き残りが徐々に英国に戻ってきて、厳戒態勢の中で再興に向けた活動が限定された区域で始まっていた。そんな中、正気を保ちながらウイルス陽性という生き残りが見つかり、免疫のための糸口になる可能性と共にキャリアとして再パンデミックの危険性があるために隔離されるのだが。

クレジットを調べたらこちらも脚本に4人もいた。よっぽど迷走したんだな。

最初に怒りをぶちまけてしまっているが、とにかくこれは色々とひどい映画である。絶対に観なくてもいいと思うが、観ないとどこがひどいのか分かりにくいので伝えきれないと思う。

沈静化したのにパンデミックが再発するというのは1作目の焼き直しなので、なんともそこだけ取ってもしょうもないとは思うのだけど、ゾンビ映画で面白いところはこの対策が追いつかないスピードで増殖するところなので、そこはまあいいとしよう。

とにかくこの映画の欠点のすべてはアクションシーンである。ゾンビが出てきて人々が襲われ始めると、パニックの表現なのかなんなのか分からないけどカメラマンもパニックを起こすのである。スピード感を出すためにカット割が激しいアクションというのはよくあるけど、完全に意味不明になる映像というのは新しい。そして意味不明なので見ても無駄という地獄。なんだこれ。

■超劇場版　ケロロ軍曹 

ま、なんというか、普通に面白い。なんといってもよく動くところが素晴らしい。スタッフの気合いが伝わります。

古代ケロンの最終兵器を起動させてしまい、ケロロ小隊は地球を守るために戦うことになる。

短い作品だけど、物語としての見どころをきちんと盛り込んできました。アクションシーンではかなりのスペクタクルを味わえます。

■東のエデン　劇場版 I　The King of Eden 

まったく完全にTVシリーズの続編。「東のエデン」はこの劇場版も込みで脚本が書かれているのでスピンオフとかそういうのではない。ちゃんとTVシリーズを見てから観ること。そして、TVアニメの方を見て予想がついたけど、大体予想通りだった。

この国の王子にしてくれとジュイスに頼んで消えた滝沢を追って咲はニューヨークへ飛ぶ。

予想通りというと誤解があるけど、ストーリーの予想をしてそれが当たったわけではない。最終的に抱くであろう感想が予想通りということである。とはいえ、最終的な感想は2の方に書くことにしよう。この1では滝沢が王子になっていくと共にほかのセレソンがちょっと出てくるくらいだし。

■ゼブラーマン　ゼブラシティの逆襲 

前作は大好きなんだけど今回は真面目に見れなかった。とはいえ、映画の質の問題ではなく単に自分が飽きて、これは最初だけでいいやとか思っていたからだと思う。

西暦2025年、ゼブラシティ。そこでは、犯罪抑止に効果があるとして、新都知事によって朝夕の５分間だけ無法地帯と化すゼブラタイムという制度が導入されていた。ある日、ゼブラタイム中に突然路上で目覚めた市川新市は、警官（ゼブラポリス）に追われた末、拳銃で胸を撃ち抜かれてしまう。倒れた新市は、抵抗組織“白馬の家”に助けられる。組織のリーダー、浅野は、偶然にも15年前の新市の教え子だった。しかし新市は、ゼブラーマンはおろか、15年間の記憶を完全に失っていた。一方、都知事の娘ユイはスーパーアイドル“ゼブラクイーン”として活躍するかたわら、恐るべき野望実現のため行動を開始する。

あらすじ引用したけどこんな話だっけとか思う。内容を覚えていないけど、真面目に観ていなかったことは覚えている。どうも悪ノリの過ぎた寒い映画っぽい雰囲気が苦手で適当に流して観たんだよな。

■虹色ほたる ～永遠の夏休み～ 

別のところにも書いたけど、全体的にセンスがダサい作品。もうね、感動させようとしているところでことごとくこっちのツボを外してくる。独特の絵本チックな絵柄など、この残念なセンスの前にはどうでもいいのだ。

森の夕立に降られて足を滑らしたユウタは1970年代の、ダム湖になる前の村へとタイムスリップする。そこで経験する不思議な夏休みの物語。

ノスタルジックなのはまあいい。こんな映画を作ってしまうことに、現代のよさを描写できない制作者の弱さを感じるが、大目に見よう。

それでも、こどもたちは今を生きる

これはこの映画のキャッチコピーで、ビラにも印刷されているものである。しかし全然その気持ちが伝わってこなかった。そしてもう書いちゃうけど、このキャッチコピー、最後のシーンが終わって暗転したあと、スクリーンに大写しになるのである。そこまでも散々すーっと冷める箇所があったけど、最後の最後にトドメである。映画を作っている人間が、最後にスクリーンで言葉を書いてどうする。映画の力を信じられないなら映画なぞやめてしまえ。

■手紙 

なんだこの誰でも考えつくようなヒューマンドラマは。

殺人犯の弟として生きていくことになった男と兄との手紙のやりとりと人生の苦悩。

この映画の失敗は個性の描写にあると思う。誰にでも起こる不幸として主人公の個性を抑えたんだろうけど、それによってなんか説教臭くなってしまった。「人を殺すとあなただけでなく周りの人も不幸にしますよ」みたいな説教を、「けど自分はそんなことにはならないけどね」と思っている人間から説教されているような気分になる。かなりダメダメな作品。

■ハリー・ポッターと炎のゴブレット 

すんげー面白いってわけじゃないけど、3つの試合っていう分かりやすさは映画向き。

三大魔法学校対抗試合に年齢的に資格のないハリーが追加選手として選ばれてしまう。理由も分からぬまま先輩たちと共に3つの試合に挑み、優勝トロフィーである炎のゴブレットを目指す。映画第4弾。

なかなかいいです。ホグワーツの不思議システムの映像化は安心のクオリティ。

■T-34 レジェンド・オブ・ウォー　ダイナミック完全版 

戦車映画の決定版といった感じ。戦車の欠点と強さが説明が無いのによく分かる。割とベッタベタな展開で、映画としてはかなりの大味の部類。

1941年にドイツの捕虜となったロシアの戦車兵が1944年にドイツの演習に借り出される。T-34 を与えるからドイツの戦車の演習相手になってくれという。もちろん砲は無し。逃げきれたら次の演習に参加してくれという。指名された兵たちは演習中に逃げる計画を立てる。

まあ、とにかく派手な戦車アクションっていうことである。それ以上の説明は不要といった感じ。

大味といったのは、ヒロインがいて、ライバルがいて、戦車乗りのキャラの立った仲間がいて、と、まあ、かなり分かりやすい感じの娯楽作品ということである。

■東のエデン　劇場版 II　Paradise Lost 

そんなわけで1の続編にしてTVシリーズから続く東のエデンの完結編。

残ったセレソンとの対決と、記憶のない滝沢の正体と、アンダーグラウンドの正体と。

ネタバレというわけではないんだけどやっぱりネタバレになってしまうんだろうか？　TVシリーズを見ていて、自分は、「これは綺麗に終わるのではなくぼんやり終わるんだろうな」と思っていた。もっとうまく言うと、自分が望むようなあっというような展開はないだろうと思った。そしてその通りだった。

作者の気合いは分かる。けど、中途半端に形になっていないまま作品にしてしまったんじゃないの？とどうしても思えてしまうのだ。

■白と黒のナイフ 

この手の話は腐るほどあって、それに比べてイマイチだったなあ。

金持ちの妻が死に、夫が莫大な遺産を相続した。当然容疑がかかり、女弁護士のテディがつくことになった。夫は魅力的で、打ち合わせしていくうちに惹かれていき、ついに一夜を共にしてしまう。テディは無罪を主張して弁護する。しかし不審な点も多い。なんだかんだいって裁判は一進一退で進むのだが。

犯罪者かもしれないのに惹かれちゃうって話はたくさんある。さらにそれが検事だったり弁護士だったりとパターンもけっこう見てきた。で、これはちょっとそれに比べてもイマイチな感じ。

■バーフバリ　伝説誕生 

ものすごく絶賛されていて、どんなに期待を上げていってもそれを上回るから安心して観ろというコメントすらあった――そしてその通りに期待を越えてきた作品というのもある。「プライベート・ライアン」とか――ので、相当期待を高めにして、歴代の個人的ベスト映画を並べて、それに匹敵するのかとワクワクしながら観て、結論は……そうでもなかった。

架空の王朝の跡取りを巡る親子三代の物語をVFXたっぷりに描く。

物語としては英雄伝記としてのベタなもの。宮廷では陰謀と親子、兄弟の確執があり、戦場に出れば剣や槍を繰って無双をかまし、まあ、その他、あれこれ。こういうのはまずその手の話に馴染んでいるかどうかでも違うかもしれない。指輪物語とかキングダムとか、あんなのをイメージするとよいかと。ただ、エキストラを使った平原での合戦シーンは現在の映画撮影事情の中ではハリウッドでも出来ないだろうという代物。

話についてはあまり特筆すべきことは無いと思う。観るがよいという感じ。

主人公はとにかく強く、公明正大で魅力があり、それに嫉妬する小者悪者といった感じで、あまり細かいストーリーを書いてもしょうがないという感じ。

特撮もインドのしょうもない映像という感じではなく――もちろんハリウッド超大作の「アベンジャーズ」とか「トランスフォーマー」とかと比べるのは酷だけど――ちゃんと作ってる。これがもうびっくりするくらいちゃんと。

「そうは言ってもインド映画でしょ」と言われると、実際、まあ、歌うシーンも無いことはないし、そこはまさに「ああ、インド映画だなあ」と思うけど、インド映画の伝統的演出を娯楽作に導入しても自然になるようになるべく配慮していて、監督のバランス感覚も感じさせる。まったく無いならハリウッドで作れよって話だしね。

批評として周囲ばかり書いてしまったが、期待せずに観に行ったとしたらどうかという仮定を想像するに、やっぱり、「まあ、こんなもんか」って感じになる。神話をそのまま映像にしたような物語には魅力を感じるとはいえ、どうも個人的には神話を映画で観たいという欲求がそれほど無いので。

■アナイアレイション -全滅領域- 

なんだこりゃ。

行方不明になっていた軍人の彼氏が戻ってきた。生物学者の彼女は彼を迎えるが、事前の連絡も無いまま行方不明の軍人が戻ってくるのはおかしい。と思ったら自宅に突入されて彼氏と共に拘束されてしまう。そして彼氏がどのような任務につき、いままでなぜ連絡が取れなかったかを知る。

映画の冒頭は生物学者が事情聴取を受けているシーンから始まる。何を見たのかを調べられているのである。それからシーンが変わって彼氏の帰宅になり、そこから事情説明が始まる。アメリカのとある地域にエリアXという領域が発生し、それは徐々に拡大している。外部から中を観察しようにも分からない。見た目はちょっと光が歪んでいるように見えるがそれ以外に不審な点はない。しかし侵入した部隊は誰も戻ってこなかった。戻ってこなかったがその彼氏だけが戻ってきたので重要参考人なのである。それが失踪して彼女の家に行ったので大騒ぎになったといういきさつだった。

その彼氏は意識不明となりベッドに寝ている。で、彼女である生物学者がそのエリアXに侵入任務につくという展開である。最初の事情聴取はそのエリアXから二人目の生還者として取り調べを受けているシーンとなる。

WIRED の記事、映画『アナイアレイション』は、「異世界」を恐怖に満ちた世界観で描き出した：『WIRED』US版レヴューを読んで観てみようと思った。しかしこのレビューに書いてあるようなことは何も描写されてなかったと思う。というか、原作を読んでないと映画だけだと全然駄目なんじゃないかな。映画としては完全に意味不明であった。

星1つでもいいくらい「映画なのか？」案件である。クズ映画ではないと思うのでそうはしないけど。

生還者ゼロなのにそこに入ることについて危機感が希薄だし、なんか登場人物が変だし。エリアXの影響で変になったという説明はつくのかもしれないけど、映画だとそれが表現できてなくて、本当に置いてきぼりなまま話が進む。まあ、とにかく、おすすめしませんよ。唯一、印象的な映像はあちこちに出てくるので、SF的な視覚化に興味があれば早送りしてそういうところだけつまみぐいするのがいいんじゃないでしょうか。

■チェーン・リアクション 

B級アクション映画だなー。逃げ回る系の。

シカゴ大学の若きエンジニア、エディは、バークレー博士の率いる科学プロジェクト・チームのメンバーとして石油に代わる画期的な新エネルギー発生装置“ソノ・ルミニッセンス”を開発する。水からエネルギーを生む、クリーンで効率のいいこの無限のエネルギー源は、環境汚染に疲弊した世界にとって大きな福音であり、エネルギー革命だった。しかし実験成功の打ち上げパーティの後、同僚を送って研究所に戻った彼はそこで何者かに殺された博士の死体を発見、おまけに研究所は爆破されてしまう。残ったエディはＦＢＩからその嫌疑をかけられ、追われる羽目となるが……。

アクション映画にも敵に向かっていってやっつける系もあるけど、こっちは逃げ周りながら真相に迫るといった感じの系列。

なんか色々頑張っている感じがするんだけど、全体に漂う雰囲気がB級。主人公は助かるし、あっと驚く真相もあるんだろうし、それは既定路線なんだろうけど、観ていてドキドキしない。なんだろうな、これ。

■RRR 

いやー、期待通りのぶち上がりかた。アクション映画だと思っていたけど意外とドラマ部分が多かった。そしてそこも熱い。

あらすじは省略。

バーフバリの監督の次の作品ってことである。さらに予算も増えたということなのでてっきりさらにすごいアクション映画になっていると思っていた。ところがどっこい、アクションもすごいしジャンルとしてはアクション映画に分類されると思うんだけど男二人のドラマ部分が比重としては大きく、結構丁寧に背景や心情を描写していた。で、冒頭にも書いたけどそこがとにかく熱い。心の底から「やったるでー！　うおおお！」という気分になる。それも何回も。

人と一緒に観たんだけど、映画好きも、たまにしか観ないような人でも、誰でも楽しめるというのがすごい。本当に全方向を照準にした極上のエンターテインメントである。自分はよく知らないという人も、そう簡単に自分はノセられないぜという人も、是非とも一度は観て欲しい。

すごい映画である。楽しい！

■異端の鳥 

文芸作品で評価は高いそうだけど、退屈でそんなに刺激されない映画だった。短いエピソードで区切ってくれるのは有り難い仕掛けだけど。あと、売女娼婦的なものが多すぎて、ホロコーストとか差別とかとは別に、なんか制作者の女性嫌悪のようなものが透けて見えてうんざりした。

ホロコーストを逃れ、一人暮らしの叔母を頼って田舎へと疎開してきた少年。しかしその叔母が急死し、身寄りをなくした少年は、生き延びるために一人さまよい歩く。そして行く先々で、共同体の異物として扱われ、壮絶な虐待を受け続けるのだったが…。

人の感想を読んで興味が出て観に行った。人の感想では、「ホロコーストから逃れたユダヤ人に、一般人の方が冷たく残酷。ナチスだけでなく社会全体の同調差別がきつい」などと書かれていたりしたんだけど、私が観た感想ではそんな風に受け取る要素はほとんどなくて、「一体、この内容からどうやってそんなメッセージを受け取ったのか？」と、その感想については疑問しかない。

じゃあ私が受け取った感想はどうかというと、ホロコーストという設定はあるけど、割と寓話に近く、現実的ではなく、コミュニティになじめない子供がなんとか受け入れてもらおうと次々に移動していく漂流譚ファンタジーという感じだった。そして、それならどちらかというと好物なのだけど、性欲過多というか欲求不満の女性が出てきてそれが罰せられるエピソードが多すぎて「なんだこれ？」という気分になった。

全体が5つだか6つだかのエピソードに分かれていて、主人公の環境が変わるたびにそのエピソードタイトルが画面に出てくるのである。そのたびにこれまでの出来事はほぼリセットされるんだけど、そのエピソード中3つくらいがそんな内容である。1つでいいだろう。

ホロコーストとか差別とか全然テーマになっていない。作者が性嫌悪症なのかなんなのか知らないが、割とそれを隠そうともしないで映画として見せられるので、なんか気持ち悪いなーと思った。

■劇場版 NARUTO-ナルト-　疾風伝　火の意志を継ぐ者 

今までのに比べればマシかな。

悪霊だなかにかが復活しそうになり、カカシが犠牲となることが決定する。納得のいかないナルトはその制止に向かう。

破綻がないだけよかったと思います。

■否定と肯定 

原題は否定の Denial のみ。戦略が被告の意図と違っていてもそこを飲んでいくくだりがよかった。

1996年、アメリカの大学で教鞭を執るユダヤ人歴史学者デボラ・Ｅ・リップシュタットは、自身の著書で非難したホロコースト否定論者のデイヴィッド・アーヴィングから名誉毀損の訴えを起こされる。悩んだ末に裁判で争うことを決めたリップシュタット。しかし裁判の舞台となるイギリスの法廷では、訴えられた側が立証責任を負うとされ、たとえアーヴィングの主張がどんなに荒唐無稽であっても、裁判で勝利することは決して容易なことではなかった。そんな中リップシュタットは、法廷弁護士リチャード・ランプトンをリーダーとする弁護団からホロコースト生存者ばかりか彼女自身にも証言しないよう求められてしまう。それは自らホロコーストの真実を証明したいと意気込むリップシュタットにとって到底納得できるものではなかったが…。

最初にこの映画の紹介を見たときは、世の中に蔓延する陰謀論だけど実際に法廷で争った事例が過去にあり、それの映画化から陰謀論者についての真実とか、安易に陰謀論を信じないようにしましょうという教訓を得るとかそんな内容かと思っていた。実際には、陰謀論を信じる愚か者への啓蒙も、陰謀論を流布するクズへの痛烈な批判もそんなにはない。物語はそれに巻き込まれた人間の法廷での戦いについてを中心に進む。

当たり前だけど、論戦して重箱の隅のつつきあいになると相手の思惑に乗ることになるわけで、そこへの戦いというのは本当に難しいよなと思う。ホロコーストが真実なのはもう確かなので、そこについて証明しようって話にはならない。意図的に真実から目を背けているという悪質さを陰謀論者に対して証明するという戦いになる。要するに論破すれば相手がホロコーストを認めるようになるなんてことを期待してはいけないのである。

これが非常に知的でデリケートな問題であり、また、感情的には受け入れがたい話である。陰謀論について別の視点を持つことができて参考になった。

■ハイスクール・ミュージカル 

テレビ映画「ハイスクール・ミュージカル」の第一弾。「2」を先に観ていたんだけど、こっちの方が映画っぽい。予算のせいもあるだろうけど、ちょっと手加減してる。

地味な女の子と嫌味なチアリーダーとイケメンな上に優しくて誠実な男の子のミュージカル。

もっと単純な物語かと思っていたのに、ミュージカルの割には凝ったストーリーになっていた。私は、まあ、「2」の馬鹿馬鹿しいほど派手なミュージカルの方がつっこむ余地がない分好きですが、ま、これはこれで手探り感がある。

■インデペンデンス・デイ2014 

この手の映画に星3つをつけて勘違いして観る人もいないだろうけど、念の為2つにしておく。とはいえ、超が付くB級映画なので普通といえば普通。

カナダ映画。宇宙人が攻めてきて人類が反撃する。

やべえ予算で作っとるなー。しかしこういう映画を作っちゃう心意気は嫌いじゃないです。

それにしても映像がしょぼい。

■秘密結社 鷹の爪 THE MOVIE3 ～http://鷹の爪.jp は永遠に～ 

観たのに感想書くの忘れてた。まあ映画を観たって感覚にならないからしょうがない(笑)

あらすじ省略。

工夫が随所に見られてこのシリーズは好きである。

■妖怪大戦争 

昔の妖怪映画のリメイク。安っぽい着ぐるみが大集合してゆるーりまたーりと大戦争が始まる。こういうものだと知っていて観れば問題ないかな？

両親の離婚で、東京から母の故郷、鳥取に移り、母と祖父と３人で新たな暮らしを始めた10歳の少年タダシ。都会育ちのタダシは田舎の生活になかなか馴染めず、当然クラスでも浮いた存在で、いじめっ子の格好の標的となっていた。そんなある日、タダシは神社のお祭りで“麒麟送子”に選ばれる。麒麟送子は大天狗の山の洞窟へ伝説の聖剣を取りに行かなくてはならないのだった。勇気を出して大天狗の山へと入ったタダシだったが、やっぱり怖じ気づいて引き返してしまう。タダシはその途中でネコに似た不思議な生き物に出会い連れ帰る。一方その頃、日本各地では突然子供が消える事件が多発していた。さらにその影では、妖怪たちも何者かによって次々と襲われる異変が起こっていた…。

誰が観るんだ的に注目されていなかったんだけど、蓋を開いてみると小学生にはバカウケだったそうで。

■アイ・アム・レジェンド 

タイトルで知っている人にはモロバレではあるんだけど、これが「吸血鬼」ものだということを出さずにじわじわ表現する序盤は実にいい。こういうぞくぞくする演出は大好きだ。中盤の展開も面白く、ラストまで一気に観れる。ラストは原作準拠だと思ったら改変されていて、それだけが残念。けど、ホラーファンとしては満足レベルは高いです。

災厄によって人がいなくなったニューヨーク。ロバートは唯一の生き残りとして何年もルーチンワークのようなサバイバル生活を続けていた。それでも少しずつ希望は擦り切れていく。いくつかのルールを守れば日中の行動には何の問題もないはずだった。

『地球最後の男』は既読。古典的名作だけどオチを知っているというか、古典ゆえにオチがあちこちの作品でパクられているのがちょっと気の毒。

オチがこうなるのはアリなのかなあ……。ま、ぞくぞくするシーンはいくつかあったのでこれでよしとしておく。

（追記：2010年11月23日）この映画は最初は原作通りに作っていたのに、モニター試写での反応がよくなかったのでエンディングを差し替えたそうです。アメリカでは完成した映画を一部の人に観せて、分かりにくかったところなんかを修正するんですが（話はズレるけどそこでカットされたのがレオン完全版で復活したシーン。アメリカの観客はレオンと少女がヤっちゃうのかと思ってわくわくしたりニヤニヤしたために、変な誤解を避けるためにカットしたそうです。幼女を性的に見てるのはむしろアメリカ人なんじゃないか？）そこで反応が悪かったために差し替えたそうで。そんなわけでDVDには最初に作った真のエンディングが収録されています。

■バンディダス 

だからリュック・ベッソンに脚本書かせたら駄目だって(笑)

1840年代のメキシコで、女二人の銀行強盗が大暴れ。

ギャグやコメディシーンがとことん寒い。なんだこれ。出来の悪い邦画と同じレベル。

■わたしは、ダニエル・ブレイク 

話には聞いてたけどきつい映画だった。日常が追い詰められていく。主人公が自業自得と言う人がいるだろうけど、それも含めてありがちな地獄である。

イギリス北東部ニューカッスル。59歳のダニエル・ブレイクは、長年大工として働き、妻に先立たれた後も、一人できちんとした生活を送り、真っ当な人生を歩んでいた。ところがある日、心臓病を患い、医者から仕事を止められる。仕方なく国の援助を受けるべく手続きをしようとすると、頑迷なお役所仕事に次々と阻まれ、ひたすら右往左往するハメに。すっかり途方に暮れてしまうダニエルだったが、そんな時、助けを求める若い女性に対する職員の心ない対応を目の当たりにして、ついに彼の堪忍袋の緒が切れる。彼女は、幼い２人の子どもを抱えたシングルマザーのケイティ。これをきっかけに、ケイティ親子との思いがけない交流が始まるダニエルだったが…。

補助や援助の手続きは面倒くさい。そこで年寄りが癇癪を起こしてもうどうでもよくなるとか、よくある話である。よくある話ならそれは自業自得ではなく対応すべき問題点なのだが、まあ、そういう風には扱われない。面倒だから。役所の人間はイギリスも同じだなと思う。

といってもこの映画は全体像に迫るようなものではなく、あくまで個人のケースに焦点を当てたものである。そしてこういう映画では個人に焦点を当てた方がよい。

■ミスミソウ 

日本では珍しいバイオレンス・ホラー。例によって狂人や無軌道な若者が「はい、私、狂ってますよ」とばかりに無意味な嬌声を上げるという演出には変わりがないが（脱線するけど、類似のフィクションで演出を勉強するのではなく、本物の狂人を取材して演出すればいいのにと思う。変な作品を参考にするから変な作品が繰り返し作られるのだ）、それ以外の場所では真面目に作っているので割とマシなものになっている。

家族で東京から過疎の町に引っ越してきた少女、野咲春花。転校早々、よそ者として壮絶なイジメを受け始める。しかし自身もイジメのトラウマを抱える担任教師は徹底して見て見ぬふりを決め込み、リーダー格の小黒妙子が主導するイジメは激しさを増していく。

イジメのリアリティって難しいんだけど、こちらも割とうまくいっている方だと思う。

介入しないとどんどんエスカレートしていくのがイジメというものだけど、一線を越えるところがあって──こういう映画ではその一線の演出も肝で、観たあとで振り返ってあそこが一線だったのかなあという感じになるのがよい──そこのところはよかった。

物語は容赦のない復讐バイオレンスになっていくんだけど、その辺も、まあ、割と頑張っている。

どこまでも、邦画ということで差し引いて考えないといけないのが観る方としても辛いところだ。海外映画だったら突っ込みどころとして扱うところなのだけど。

最後に、観た直後の自分のメモがあったのでここに引用する。原作は好きなんだけど、邦画の、なんかスローモーションになったり風景が映されたり心情をセリフにしたりといった駄目な部分が目立つ作品。90分くらいにまとめたらよかったんじゃないの。

■幸せのちから 

役者のイメージ戦略で作られた感があってなんとも……。

1981年、サンフランシスコ。クリス・ガードナーは高級医療機器のセールスマン。５歳になる息子クリストファーは彼にとって何より大切な存在。実の父を知らずに育ったクリスは、愛する我が子には決して同じ思いをさせまいと心に誓っていた。しかし折からの不況で仕事は思うようにいかず、家賃の支払いもままならない。ついには愛想を尽かした妻に去られ、家賃滞納で自宅からも立ち退きを命じられてしまう。息子と安モーテルに引っ越したクリスは、一流証券会社の研修生となり、半年後にたった一人だけ採用となる正社員への道に最後の望みを託す。だが、その半年間は無給。やがてモーテルにも泊まれなくなった父子は、ついに過酷なホームレス生活を余儀なくされるのだったが…。

どうもなんというか……。一応、実話だそうです。

役者の好感度上げようとしてない？みたいな気がしてどうもなー。

■エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス 

期待の通りにまあまあの面白さといったところ。さすがにこれがやたらアカデミー賞を獲るというのは時代の流れのようなものがあったんだと思う。ストーリーが説明できないのが変な感じ。しかし国税局以外の場所がほとんどなくてそこで完結してしまうというのはなんというか、なんか狭さを感じる。もうちょっと別の風景も欲しかったな。

中国系移民としてアメリカでクリーニング屋を営む中年主婦のエヴリンは税金の確定申告を控えてテンパっていた。娘には“彼女”ができるし、義父がやってきてめんどくさいし、夫は役立たずだし。しかし国税局にやってきてエレベーターの中で夫が突然人が変わったような口調で、すべての宇宙を救うために行動を開始して欲しいと告げる。

映画評論をしている人もみんな言っているが、基本的にこれは低予算B級映画である。たまに映画界でこういう映画が口コミで徐々に興行収入を伸ばして全米大ヒットになることがあるが、そういう類の映画である。作っている方も大ヒットなんか狙っていないし、ましてアカデミー賞なんて意識もしていない（とはいえ、どんなB級映画の監督もそういうドリームは見るだろうからまったく意識してないということはないだろうが、それはまたちょっと別の話である）。ナンセンスギャグだったり、とてもファミリー向けとは思えない内容だったり、そもそも刺さる人にだけ刺さるような内容だったり。だからタイタニックとか風と共に去りぬだとか——あるいはグリーン・ブックとかドライビング・ミス・デイジーとか——そういうのを期待してはいかんのである。受賞数がすごいので期待してしまうけど、できるだけそういう期待値は下げておいた方がいい。世紀の大傑作だとか、泣くぞ泣くぞ泣くぞだとか、そういう気合いを入れてしまうと絶対にガッカリする。

で、自分の感想としては、前作のスイス・アーミー・マンを観ていたおかげもあって、まあ、こんなもんでしょうという感想である。コメントとして、B級映画だけど最後に大号泣するなんていうのもあったけど、それもさすがになかった。というか、さすがにそこまで期待ゼロで観るというのは無理だったので『意外に感動した』とまではいかなかった。本当にアカデミー賞発表の前に観たら、前回同様のナンセンスものかと思ったら意外と感動したって感想になったと思うけど。

ちなみにカンフーアクション映画っていうジャンルで語る人もいるけど、自分の感覚ではそうではなかった。中国人が出てくるんだし、そもそもおそらく監督たちが好きだっていうのもあるんだろうってことで、それっぽいカンフーアクションシーンを入れているという感じ。派手なバトルシーンをノリで入れている映画というか。

前知識としてADHD（注意欠如・多動症）という裏テーマがあると聞いていた。というか監督はそのようにコメントしているが、その視点で観たんだけど、なかなか面白かった。主人公エヴリンは実はADHDなのである。劇中で明言はされないが設定としてはそうなっていて、そう言われると納得できる箇所がいくつもある。これが実に面白い。なんかタスクが重なるとすぐにテンパって、物事をまっすぐ思考できなくて、なんか色々とねじくれている。あー、こういう人、たまにいるわーという奴である。そういう視点で観るのも面白いと思う。

■アシスタント 

期待したほど重くなかった。セクハラやパワハラ、枕営業が横行する世界での日常ということなんだけど、日本にはこういうマンガはたくさんあり、それを読んできてるからなあ。

プロデューサーを目指して400倍という競争率を勝ち抜きアシスタントとして働く女性の日常。

見て見ぬふりをする重苦しい業務を淡々と描写する。あえてそのもののシーンは映さないという手法である。

そのあたりのことは前知識と知っていて観たんだけど、それを知っていても期待したほどのものになってなかった。繰り返すけど、こういうジャンルでは女性向けの日本のマンガに一日の長があり、その洗練された表現に慣れてしまってると、この映画はこなれてないと思った。といっても、マンガの方もこなれるまえはこういうちょっと寄り道の多い表現というのをよく見ていたので、発展途上という感じでもある。あと、洗練させるより先に撮っておく必要があったという切実な事情ももちろんある。

■弾丸を噛め 

まあ普通の西部劇。保安官と無法者というのではなく、レースを題材にしているのは珍しいけど。

あらすじはネタバレ含めて弾丸を噛め - Wikipediaを参照。

1975年の映画。アカデミー賞とかも獲ってるんだけど、自分にはそんなに刺さらなかった。

突然だがあらためて、データで allcinema を参照にすることがあるけど、ユーザ評価と自分の評価が一致することもあれば一致しないこともあり、やはり感想とか評価については自分で覚えておいて書くしかないなと思った。

■ドクター・ドリトル 

意外と面白いと人に聞いてたんだけど確かに面白い。ただ、エディ・マーフィの演技がいつも通りで、ドタバタ臭さが鼻につく。

突然動物と話ができるようになったドリトル先生の周りで起こる騒動。

動物が憎めません。エディ・マーフィはそれに比べてなんか気になる。慣れてしまったからなのか、彼の仕草が時代と合わなくなってきたからなのか。

■ザ・スカルズ／髑髏(ドクロ)の誓い 

つまらないんだけど駄作とか腹が立つというほどの映画ではないので星3つ。っていうかフツーです。

エリート大学のOB会でコネを作ろうと思ったら、コネより強力な秘密結社じみたものだった。

秘密結社がホントに漫画みたいな秘密結社になってるから映画の雰囲気が変なんだけど、大学のOB会が奇妙な結束を持っているという着想は悪くないと思う。もうちょっとジワジワやれば面白くなったと思うけど、難しいかも。

■ナイロビの蜂 

ベタな陰謀論サスペンスというか、製薬会社のアレみたいな話で、面白いけど最近はこの手の筋書きがシャレにならなくなってきて楽しめない。終わり方もちょっとなあ。

ケニアにて英国外交官を普通にこなしていた男がいたが、妻が何者かに殺されてしまう。妻の慈善活動には無関心だったが、ただの強盗殺人として片付けようとする警察に不信感を抱き、妻の死後にその活動を追う。

さいごの方のオチを書いてしまうけど、安全性が保証できていない新薬を、製薬会社が政府とグルになってケニアやアフリカで壮大な人体実験をしているという陰謀へと話が進む。巨大製薬会社の陰謀っていうともうこの手のサスペンスでは手垢が付いているので——そういう陰謀がまったくないかというと本当にそういうことをしてきた実績があるので妄想と片付けるわけにもいかないのだが——ちょっとなんだかなあという気分になる。新型コロナウイルスのワクチンにおいてもそういうデマが出ているご時世だとフィクションでもこういう話を作ることのデメリットが見えているので、なんとも言いようがない。

陰謀の中身はともかく、話の筋立はうまくできた普通のミステリーだと思います。ただ、陰謀の背景が巨大すぎると悪を倒して一件落着とすることが難しくなるもので、この映画のラストもなんかそんな感じ。無理にめでたしにするとなんかファンタジーになっちゃうし。

■ラストヒットマン 

カナダの劇場未公開映画。悪くなかった。

殺し屋として長く活動していた男がいた。相棒が死んでから一人娘がその仕事を引き継ぐようになり、殺しこそやらないものの、娘も武器の扱いと連絡係、下調べに長けるようになった。ある日、眩暈を覚えて医者に行くと、脳腫瘍で老い先短いことを告げられる。彼は自分を殺しにきた別の殺し屋を捕まえ、自分の弟子としてスカウトする。父娘と若い殺し屋の三人による共同生活が始まったが、組織は彼の暗殺を諦めたわけではなかった。

あらすじでどこまで書けばいいのか分からんな。まあこの辺までが序盤といっていい感じ。

展開が読めそうで読めない、予定調和になりそうでならない、なかなか工夫が見られる映画だった。傑作とかそういうものでもないが。

■レジョネア　戦場の狼たち 

戦場アクション映画としてはまあまあ普通だけど、ちょっといい顔してドラマもやろうとしている。

八百長をもちかけられたが、結局勝ってしまったボクサーが逃亡して外国人部隊に入る。

アクションはなかなかいいです。ドラマはまあ、ヴァン・ダムがちょっとやりたかったんだろうな、と。

■カールじいさんの空飛ぶ家 

最初のダイジェストが神。そして本編が始まってからも神。くっそー。やっぱりやられた。

妻が死んで数年。立ち退きを迫られたカールじいさんは、最後に妻と約束していた場所パラダイス・フォール目指して、風船を家につけて旅に出る。

というあらすじではうまく書けないところがいくつかあるのだが、そこは本編で。

ピクサーアニメにも優劣はある。ただまあ、とんでもない高水準の範囲に留まっているので、やっぱり点数としては星5つにせざるをえない。これもまた完璧な映画の一つである。

初めて劇場で3Dで観た映画でもある。3Dに関しては、この映画は別に3Dにしなくてもよかったと思う。とくに序盤は慣れるのが大変だった。空を飛ぶシーンなどのいくつかでは3Dの威力が充分に発揮されたので無駄とは思わないが、無理に3Dで観る必要があるというほどではない。劇場で観るならもちろん――慣れのしんどさがストレスではあるけど――観てもいいとは思う。

いやー、それにしてもいい映画だった。余裕で3泣き。けど最後は笑顔。

「ディズニーアニメなんだけど、彼は死んだんだろうか？と友人と議論になりました。ピクサーだから殺すかもしれないって話になった」

■ワイルドシングス4 

ベタなクライムサスペンスもの。しかし名物になってる水着美女がどやって感じで映されるので眼福である。最初の方の女3人とシャワーを浴びるハーレムシーンは男の夢ですな(笑)

大富豪の父を持つ男の遺産相続権を廻る男女の陰謀のあれこれ。裏切ったり裏切られたり。

別に悪いってわけじゃない。お色気シーンは安定している。真相も、ひねりが効いててよかったと思う。

■あらしのよるに 

ものすごく感動する。泣ける。と、言われて、自分としてもかなり期待して鑑賞した作品。ところがそうでもなくて残念。

あらしのよるに、姿も臭いも分からない二人が山小屋で一晩過ごす。再会を約束するが、二人は実はオオカミとヤギだった。

まあ、何ていうか、意外と予想通りの展開でした。アニメなんだけど、特徴のあるキャラクターデザインで（絵本の通りのデザイン）、それは興味ある人は観てもいいかもしれません。

悪くないけど、傑作とは言いがたい。

■アナベル　死霊館の人形 

これも怖い。すごいな。

出産を控えた妻に夫はビンテージ人形をプレゼントする。ある日、おかしな男女が押し入ってきて、その男女は射殺されるのだが、夫婦は気味が悪いということで引っ越す。ビンテージ人形もそのとき捨てたはずなのだがなぜか引っ越し先でも出てきて、しょうがないからなんとなくその辺に飾ることにする。やがて子供が生まれ、ポンと置かれた人形はその家族をじっと見続ける。

最高！　あまりわっと驚かさないのがこのシリーズのいいところなのだけど、その分、絶対ここは何かあるじゃろというシーンでは緊張感がひたすら上がり、恐怖をじっくりと見せてくれる。耐えきれなくて一時停止してしまう。息を整えて再生再開。それでもぐいぐいくる。死霊館のスピンオフだけど、こっちも同じクオリティを保ってる。

あんまり具体的に書きたくないけど「エレベータを開けると真っ暗の繰り返しのしつこさと怖さ」では、もうなんか変な興奮をしてしまった。

■海獣の子供 

映像はすごい。圧巻の映像。インディーアニメのようなすごい手作り感のある映像が最初から最後まで続き、その情熱と手間には賞賛を惜しまない。しかし、ストーリーがいくらなんでもスピリチュアルがすぎる。電波な人は受信できると思うけど、この映画を観て訴えているものを感じろというのは無茶だと思う。なんかヤバいものを観た感じすらある。

自分の気持ちをうまく言葉に出来ない中学２年生の琉花は、部活でトラブルを起こしてしまい、夏休みの間、部活に参加できなくなってしまう。時間を持て余す彼女は、別居中の父が働く水族館へとやって来る。そして大水槽の中を優雅に泳ぐ不思議な少年・海と出会う。琉花は父から、海とその兄・空はジュゴンに育てられたと教えられる。琉花が兄弟と交流を重ねていく中、地球上では様々な不思議な現象が多発していたのだったが…。

いじめられてやり返したら、こっちだけ処分を受けてしまうという導入の展開がものすごくフラストレーションだけど、それについてのフォローはなし。いじめてる方が悪いのに教師もクソなのでことなかれ主義の処分をしてしまう。なんだこれ、理不尽とか思いながら劇が開幕するので、印象がマイナスからである。この学校のトラブルはあまり重要ではなく、暇になったことで水族館で不思議な少年と出会うことになり、そっちがメインのストーリー。

先に褒めておこう。この作品の映像は本当にすごい。2時間もこの映像をよく作ったものだと感心するくらいである。トレイラーとかネットにあると思うので見てもいいと思う。一見の価値ありである。しかもそれがよく動く。素人でもこの映像がすごいということはよく分かる。

この映画でいいのは映像であるそこだけと言わざるをえない。

表現されているストーリーがもうスピリチュアルとかニューエイジ系の、その手の思想そのものである。そういう団体の資本というわけではなく、もうちょっとピュアにこういうストーリーを作ってしまったらしい。こういうの触れたことがない（免疫がない）人には新鮮に映るかもしれないが、劇薬でもあると思う。おかしな思想に目覚めたりしないか心配でもあるし、この手の思想に免疫がある人間としては、教条を唱えるだけで深い思想がないので薄っぺらく感じる。

結果として、元々そっち系の人は感動するけど、一般人は置いてきぼりでぽかーんとしてしまうだけではないだろうか？

■THE GREY　凍える太陽 

地味で俺ツエーだけど、コンセプトが嫌いじゃない。

飛行機が墜落して極寒のアラスカの山中に放り出されてしまう。狼が襲ってくる中、サバイバル技術を使って生き残ったものたちが協力する。

主人公のリーアム・ニーソンがなんかこう無敵で、強烈なリーダーシップで俺の言う通りにしろ、そうすれば生き残れるみたいなノリでグイグイ引っぱる。それに反発した人間にはザマァが待っている、という映画。

主人公がちょっと強すぎないかという感じ。鍛えているというより、この地に何十年も暮らしていた予言者なのってレベルで知識が豊富。さすがにリアリティが感じられなくなってくる。

■アメリカン・アサシン 

恋人を殺された復讐でテロリストに戦いを挑むという男の話なんだけど、男が地味な感じなのがよい。市民で軍人なのでスカウトされても命令違反しまくり。組織として腹立たしいがだんだんそれが痛快になってくる。クライマックスで客がまさに観たかった映像を観せてくれるのは素晴らしい。満足度が高い。シナリオは安っぽいけどサービス精神は好感がもてた。

バカンスで無差別テロに遭い恋人を殺された男が復讐を誓う。関係者に潜入して接触を図るがそこにCIAがやってきて彼もろとも全体を制圧する。拘束された彼は自分がCIAにマークされていたことを知り、素人が余計なことに顔を出さないようにと警告を受ける。その中の一人が彼を気に入り、どうしても復讐が諦められないなら我々の組織に加わって一員としてテロと戦わないかとスカウトしてくる。彼は承諾する。そして厳しい訓練を受けCIAの戦闘員として生まれ変わるのだった。

ちょっとなろう系なんだよな。実際にこういう風に復讐を誓って努力を続けるのってなかなか一般人には難しい。と思ってあとから調べたらやっぱり向こうのラノベ的な作品が原作っぽい。

というわけで雑ではあるんだけど、サービス精神はよい。特にクライマックスではちゃんと客が観たいものを見せてくれる。こういうのは娯楽作品においては大事だと思う。

■バックマン家の人々 

問題を抱えた変わり者一家のファミリードラマ。「あるある」と「ねーよ」の両方が体験できます。そんでもっていい話。

おじいさんとその子供たち三つの家族が集まる。どれも微妙に曲者ばかり。

コメディというにはシビアなシーンも多い。始めの方を観たときは家族の悲劇を扱った映画かと思いました。しかし、彼らにとってはそれが普通で、毎日をなんとかやっているようです。

■死の接吻 

1945年の同タイトルのリメイク。1995年の映画。ニコラス・ケイジがなかなかの若さなのはいいけど、ちょっとテンポが悪いかな。

もう悪事から足を洗った男が、妻も子供もいるのに、かつての仲間から犯罪の手伝いを頼まれる。最初は断っていたのだが、やらないと俺が殺されると言われて、手伝うことになる。

ノワール風味に味付けされた、なかなか緊張感のある作品。ただ、悪くはないんだけど、そこまで面白くもないというか、普通の作品。

■パニッシャー 

家族を殺された男が復讐するって話なんだけど、主人公が弱いために手段がセコいところが泣ける。珍作。

あらすじは上に書いた。

破壊屋の記事がそこそこ参考になるのではないだろうか？　私はこれを読んでから観たのでどんだけ変なんだろうと期待してた。最初が結構普通だったので拍子抜けしてしまった。しかし、だんだんおかしくなる。おかしくなるにつれて、これを普通に観に行った人の戸惑いはいかほどのものかと想像すると愉快になってしまった。

まあ、普通の人が観るようなものではないと思う。

■マッドマックス　怒りのデス・ロード 

観るのに疲れるくらいのアクション。いまさらマッドマックスの新作に意味なんてあるかと思ってたけど、27年ぶりの新作はちゃんと意味があった。無法無秩序の世界でのアクション映画っていうとこれしかないんだなと実感。ただ、ちょっとコミック寄りになってしまったと思う。ガソリンや弾薬が無い世界でこれはちょっと変じゃない、とか、資源が少ないのにそこは豪華にするんだ、とか。ま、細かいところだけどね。

救えなかった死者の幻覚を見つづけている元警官のマックスは、核戦争後の砂漠を一人で彷徨っていた。狂信的な集団に捕まり、輸血袋として捕えられた彼は、独裁者イモータン・ジョーの5人の妻を連れて逃走したフュリオサの追撃に巻き込まれる。

6月に公開の映画を8月末にまだほぼ満席という劇場で観たくらいなもんで、結構予備知識が頭に入った状態で観た。イモータン・ジョーが資源の独占と宗教による秩序、そして繁殖のコントロールまでしている、ある意味で正しい独裁者であること。男に生む機械にされている女性たちを助けるのが主人公で男であるマックスでは駄目であり、女性のフュリオサが助けることに意味があるという監督のインタビューなど。あと、とにかくとんでもない映画で、ほとんどセリフがないということ。

そんな風に聞いていたので、けっこう会話があることにびっくりした。まったりする時間がほとんどないって聞いてたけど、ちゃんとまったりする時間もあった。

それでもすごいのがアクションの密度。そして必要性。逃げる方にはとにかく絶対に捕まりたくないという動機と目的がある。捕まったらどんな目に遭うかも分かっている。そして周囲は水もない砂漠だけ。車を壊された時点で詰みである。そんな状況で試練のようなものが次から次へと襲いかかり、もう絶対死ぬ、絶対助からない、けど、降伏や交渉という選択肢は無いので死ぬところまでやるしかない、と腹をくくることになる。それがこの映画におかしなテンションを与えている。

監督は70歳とのことだが、その年でこういう、頭空っぽのアクション映画を撮れるというのはすごいことだと思う。

■イン・ザ・トール・グラス　－狂気の迷路－ 

後半のグダグダがとにかく駄目。時間の無駄になる。

アメリカの田舎を走っていて、ちょっと畑の横で車を止めると、畑から少年の声が聞こえる。道が分からなくなった、畑の中で迷っている、と言っているが姿は見えない。畑かと思ったけどトウモロコシのような分かりやすい作物ではない、なんだかよく分からない背の高い植物が生い茂っている。なんとなくその草の中に入って声のする方に進んでみるが、だんだん方向を失って、道に戻ることもかなわなくなってしまう。

というイントロまではよかった。イントロだけでよかった。なんか異常な世界がちょっとした道の端に広がっていたというのはいい発想だし、いいホラーだ。それに余計な超常現象をつけて盛ってしまったせいで本当にグッダグダになる。どのくらいグダグダか観て確かめてもいいかもしれないが、時間を無駄にしたと怒られても責任は取れない。

■劇場版 呪術廻戦 0 

やっぱりアクションが引っかかるなー。あと露骨な尺稼ぎ。

幼い頃、結婚を誓い合った幼なじみの祈本里香を交通事故で失った乙骨憂太は、怨霊と化した彼女に取り憑かれ、自らの死を望むほど苦悩していた。そんな時、乙骨は最強の呪術師である五条悟に導かれ、“呪い”を祓うために“呪い”を学ぶ学校“東京都立呪術高等専門学校”に編入する。

興行収入100億を越える大ヒットだったんだけど、自分は劇場には行ってない。そして行かなくてよかったと思い、後悔もなかった。原作のよさよりも映像化による劣化や、そこに付け足された本編にとってノイズでしかないファンサービスの各種がそれぞれ減点要素として作用している。

原作既読で、映画にするにはちょうどいいまとまりを持ったストーリーだと思う。メインの部分には問題はない。

私はマンガ原作のアニメ化について、19ページを15分や8分に割り当てていくというやりかたをよしとしない。サッカーの試合90分が5時間になったりバスケの試合が5時間になったりすることが平気で起こるからだ。それをせざるを得ないアニメ化というのもあるが、この劇場版はそうではない。劇中5分のシーンは映像でも5分に割り当てることができる状況だ。そしてそうしないと不自然になるだけだ。そしてそういう不自然はドラマパートではなくアクションシーンで起こりがちである。この作品のアクションシーンはそれが結構全編に渡って起こっている。

さらに足されるのが、本編に関係ない、原作で人気のキャラが登場するサービスシーンである。原作ですら出てこないのに映画で観せられると「え？　今のシーンってなんか意味あったの？」ということになる。もちろんまったく意味はない。映画という作品よりも、固定ファンへの目配せに重心を移したものであり、これをすることで客が呼べると思ったのだろう。逆に言うと本編のストーリーだけでは自信がなかったとも言える。

かなりきつめの感想になってしまったが、実際、その通りで、この映画を観るより原作を読む方がいい。効率とかそういうんじゃなくて、娯楽のために。

■怪物はささやく 

古典という印象すらあるけど、ファンタジーの中にきつい現実と勇気の話があって、じんわり感動してしまった。

教会の墓地が見える家で母親と２人暮らしの13歳の少年コナー。母親は不治の病のために余命わずかで、しつけに厳しい祖母とはソリが合わず、おまけに学校でも孤立して、毎夜悪夢にうなされる日々を送っていた。そんなある日、不気味な大木の怪物が現われ、“お前に３つの物語を話す。４つめはお前がお前の真実の物語を話せ”とコナーに告げる。こうして怪物は毎夜コナーのもとにやって来ては、不思議な物語を語り始めるのだったが…。

オープニングで主人公の状況はかっちりきっかり説明される。上のあらすじのように母親と2人暮らしなのにその母は病弱で倒れがち入院しがち。とても子供1人で生活できるような状況ではない。でも祖母は感じが悪くて一緒に暮らしたくない。子供ながらに八方塞がりでどうしようもない状況である。そこにファンタジーが入ってくるんだけど観る方としてもおそらくはこれは本当に存在するファンタジーではなく、現実逃避として主人公が観ている幻だろうということは分かってくる。家の壁が壊れても翌朝には元通りだし。

さてそこで大木が話す3つの物語というものなんだけど、これがまた一筋縄ではいかない。あらすじと設定で、この物語を聞いた主人公は成長することになるんだろうなと、先の展開など読めているといってよい。そういう意味では退屈とすらいえる。ところが語られる話はなんだかこちらを成長させるような話ではなく、「え？　なにその話？」という印象である。主人公の感想も同じ。こんな語りを経て、「ハイ。主人公は成長しました。めでたしめでたし」という強引なクライマックスを見せられたらたまらんのだけどと思う。

ちょっと話はズレるけど、クライマックスの展開で演説や説得、あるいは自問自答で急に主人公が悟りを開いて、音楽が鳴り顔のアップが映されて、それで一件落着という作劇が多すぎる。もちろん基本ではあるんだけど、言葉が心に届くにはもうちょっとまわりの準備が必要で、誰かに何か言われたり自問自答するだけで問題解決するようなら苦労はないって話である。そこにはもうちょっと主人公の心を動かす説得力と、それがさらに観客にまで伝わるくらいのパワーがないと茶番にしかならない。

最後の展開にびっくりした。茶番ではない何かすごいドラマを観た。それは甘くもなく、ただただ苦いものだけど、主人公にとっては誤魔化しではない本当の救済なのである。

あと、CG使いまくりでどうかと思うんだけど、ファンタジーの映像表現に安っぽさはなく、濃厚な絵がきっちり作られていた。ちゃんと愛された作品だなと思った。

■奥さまは魔女 

変な映画だった。「奥さまは魔女」を現代に合わせてリメイクってことだけど、このスタッフの迷走っぷりが何をか言わんや。ものすごく悪い映画かというとそういうわけではない。悪くはないけど変な映画。

奥さまは魔女がリメイクされるという企画で、奥様役にスカウトされたのは本物の魔女だった。

あらすじ、変でしょ？　作中で「奥さまは魔女」がリメイクされて、その撮影中に夫婦役が恋に落ちるという話なのである。

何度もフォローするけど、変だけど別にサイテーな映画ではない。奇を衒ったコメディといえないこともない。制作者の変化球を受け止められないこちらが悪いのかもしれない。ただ、別にこういう映画にしなくてもなあ、と思ってしまうのである。

と、思ったらラジー賞にノミネートしていて、ワースト・スクリーン・カップル賞は受賞もしているんだね。納得。

■GANTZ: PERFECT ANSWER 

もうなんといったらいいか。しかし星1つはもっとほんとにトンデモない映画に付けることにしているので、これならまだ星2つである。とりあえず終わらせようという意思だけは立派だと思うものの、どうしてこう演技が残念なのか。

GANTZの続編で完結編。

私はこの奥浩哉という漫画家が好きである。好きなところの一つに、危機的状況での人のリアクションのリアルさがある。この人の漫画では、ピンチになったときにきちんと反応して対応する人間が1割くらいで、ほとんどの人間が、「え？　え？」みたいに戸惑っている間に死んでしまう。これは実験でも明らかになってる比率で、読んでいても、「実際に突然銃を持たせられて異星人と戦えとか指令が表示されても、人の反応としてはこんなもんだろうな」と実感できる。ここで殺されてしまう9割の人間はストーリーとしては無意味で不必要なものだが、これがいないと残ったのが1割の人間でちょっと特別な人間なんですよっていうのが伝わらなくなってしまう。

この作者のいいところはほかにもいくつかあるが、言ったことを人間同士がなかなか理解しないとか、コミュニケーション時のリアルさについては、なかなかすごいものがあるのである。

ここまで書けば言いたいことは分かると思うが、CGがしょぼいなんてのは金の問題だから我慢できるのである。演技や演出は頭を使えばいいのであって、それを使ってないというのは我慢できんのだ。それはつまり真剣に映画を作ってないということなのだ。

■光る眼 

古いスタイルのホラー。たぶん、原作はすごく面白いんだと思う。

ある村の住民が一斉に気絶する。数時間後、みんなは一斉に目を覚ます。そのときすべての女性が妊娠したことが後に判明する。

導入の超常現象が実にいいです。その後の過程も面白いんですが、いかんせん、はしょっていることがかなりモロバレです。ギリギリ矛盾までは発生させないけど、急ぎ足なので盛り上がりに欠け、消化不足のまま終わる。

雰囲気はそんなに悪くない。

■レゴ ニンジャゴー ザ・ムービー 

ストーリーはシンプルだけど意外とよかった。そしてこのレゴの作り込みがやばい。半端なものを作ってもしょうがないということを制作陣も分かってる。

平和なニンジャゴーシティに悪の帝王ブラックガーマドンが現れ、街を次々と破壊していく。ガーマドンに対抗すべく立ち上がったのは、伝説のニンジャであるロイドと、仲間のカイ、コール、ジェイ、ゼン、ニャー。彼らはエレメント・パワーとリンクした巨大メカを駆使して、人々を守るために壮絶な戦いを繰り広げる。

『ニンジャゴー』というTVシリーズがあって、その映画版ということらしい。そっちは未見である。

冒頭に書いたようにシンプルな勧善懲悪もので、ストーリーにはとにくひねりはなにもない。たぶんこれは意図的なものである。

この映画はストーリーを楽しむというものではなくて——退屈なストーリーという意味ではない——レゴで作り上げられた圧倒的にすごいストップモーションを楽しむ映画である。ここまでやるかというか、妥協しないこだわりが素晴らしい。

■幸福の黄色いハンカチ 

ベタだけど好き。これが初見ではなく何度目かだけど、また発見があるところが名作だなあと。

北海道網走。夢だった新車を買って北海道をドライブする欽也は、途中女の子をナンパし、ふたりで旅を続ける。ある時、ひょんなことから出所したばかりの中年男・勇作と出会い、旅をともにすることに。やがて、ふたりは勇作から“自分を待っていてくれるなら、家の前に黄色いハンカチを下げておいてくれ”と妻と約束したことを打ち明けられる……。

初見の感想は、まだ何も成長してないじゃねえかだった。今回は、どうしてもキレやすい性格は直せない人間の駄目さみたいなのが逆に染みる。人間を描くのが出来てるなあと。

あと思ったのは、当時の北海道のボロさ。寒い場所なのにそんな建築で大丈夫かというくらいの開拓地。そして子供の多さも印象的。昔はどこにでも子供がいて路上で遊んでいたんだよな。

健さん追悼特集のうちの一本。

■ベニスに死す 

なんちゅうフェチな映画だ。少年愛がテーマのややキモい情念をなんかこう、芸術風に堂々と撮ってる。まあ、それがいいんだろうけど。

浜辺で日光浴をしていたおっさんが、そこにいた少年に美を見出し執着していく。

観ながら「え？　これ何の映画？」みたいな気分になってしまった。どうもこのタジオ役のビョルン・アンドレセンが美少年ってことでストーリーが成り立っているらしいんだけど、観ている自分にはそれがピンとこなかったせいで自分にはない監督の性癖をひたすら観せられ語られてるような気分になる。

とはいえ、人のフェチを熱く語られるのってそこまで嫌なものではない。共感はできないけど理解はできるという奴である。かなりの変態を感じるのだが堂々としているのでそこまで不快ではないという感じ。

■ソードアート・オンライン　－オーディナル・スケール－ 

セリフや演出のあちこちに小説くささがあって気になった。なんか動作や仕草、あと言いかけをそこで止めたりしないだろってところにテキストっぽさがあるというか。仲のいいメンツのコミュニケーションが憎まれ口や軽口に偏るというのもどこか古臭い。あまり自分の好みには合わなかった。

2026年。４年前に開発されたフルダイブ専用デバイス“ナーヴギア”をきっかけに、VR（仮想現実）世界を用いたゲームは今も躍進を続けていた。しかし、その人気を脅かす次世代ウェアラブル・マルチデバイス“オーグマー”が新たに発売される。フルダイブ機能を排除し、AR（拡張現実）機能を最大限に広げたそのマシンは、覚醒状態の人間に視覚、聴覚、触覚情報を送り込むことが可能であり、その安全性と利便性から人気は急上昇。とりわけ、オーグマー専用ARMMO RPGとして発売された“オーディナル・スケール”は世界を席巻し、ブームを大きく牽引していた。そんな大人気ゲームに、かつて“SAO”をクリアに導いた“黒の剣士”ことキリトも挑戦するのだが…。

あまり知らなかったが、2017年時点のアニメ映画としてはかなりヒットした部類になるらしい。そこそこの興行成績を収めている。

小説を映像化したときの違和感——もちろんよくできた小説ではちゃんとしているが——のいくつかが残っていて、それが自分には気になってしまってしょうがなかった。原作者がスタッフに名を連ねているけど、かなり立場として強かったのではないだろうか。よくあるものとして、悠長に状況説明や心情を語るところじゃないのにたっぷり時間をかけてそれをしてそのあいだ周りの時間が止まってしまうとか、違和感や疑問点を誰かが指摘しそうなものなのに誰も言わないとか、そういうところである。

冒頭にも書いたけど、コミュニケーションや雑談のシーンが一番キツく感じた。誰かが憎まれ口や軽口を言い、一方が「もー」と怒る、というやりとりが1度や2度ではなく全編にまんべんなくまぶされている。というか会話のパターンがそれしかなくて、そういうオチにしないと作者がやりとりの区切りがつけられないのではないかと思った。おそらく外れてはいないだろう。劇中にそんな会話はないが、具体的なサンプルとして書くと「そんなに食べると太るぞ」「もー」とかそんな会話である。毎回やられるときついというか、登場人物が——というか作者が——天然でモラハラ体質なんじゃないかと思う。

ストーリーについては、フルダイブ型のVRから次の進化をしたゲームが登場し、例によって運営側に悪事を企む者がいてというパターンで、うまく語られてはいるけど目新しさはない。あと、これはあまり意図したことではないのだろうけど——年代的にも既出なので時系列はおかしいのだけど——フロムゲーとかダクソ系の死にゲーの知名度と市民権が上がってきたために、ゲームに対しての感覚のズレも感じた。デスゲームものって昔からジャンルとしてはあったけど、今のご時世としては緊張感がうまく伝わらないよなあという感じ。

■GANTZ 

特撮は暗闇の中、人々のリアクションは不自然、やっぱり残念な結果に。とはいえ、後編よりマシ。

事故に巻き込まれた二人の男が次に気がついたのはあるマンションの一室だった。そこには自分と同じように死んだと思った人間が何人もいて、ほかに黒い球体がぽつんと存在していた。やがて球体に文字が表れ、わけもわからないまま一同はほかの場所に転送される。

あちこちに気合いは入っているんだけど、だったら演技にも気合いを入れてよかったんじゃないの？　私は原作の、わけのわからない状況に放り込まれた人間のリアルな反応の描写がかなり好きなので、映画においてそこが改変されて、不自然に叫んだり走ったりする人々がいやでいやでしょうがないです。

■劇場版 TIGER & BUNNY -The Beginning- 

ファンサービスと入門を盛り込んだ感じ。こういうノリの作品なんですと言われれば反論するようなことでもないけど、自分の好みとは合わなかった。

巨大都市“シュテルンビルト”には、様々な人種や民族が暮らしていた。かつては迫害された“NEXT”と呼ばれる特殊能力者も、いまでは平和に共存し、中にはそのNEXT能力を使いヒーローとして街の平和を守る活動に従事する者も存在した。彼らは各企業のヒーロー事業部に所属し、スポンサーロゴの入ったヒーロースーツをまとって活動していた。その活躍の様子は人気番組「HERO TV」で中継され、働きに応じたヒーローポイントで年間ランキングも競っていた。そんなシュテルンビルトで活躍する７人のヒーローの一人、ワイルドタイガーは、昔気質の熱血ベテランヒーロー。しかし人気低迷の彼は、会社の指示で鼻持ちならない新人ヒーロー、バーナビー・ブルックスＪｒ．とコンビを組まされ、ヒーローコンビ“TIGER & BUNNY”として活動することを余儀なくされるのだが…。

この作品に限らず、サンライズと私の相性は悪い。キャラの言動がわざとらしくて、いかにもアニメキャラって感じの振舞いが気になって気になってしょうがないんである。ある特定の作品についた色ならいいんだけど、サンライズは全部が全部そんな感じなので、相性の悪さを感じてしまう。

個人の好みを脇に置くと、まあ、なんか女性ファン向けの男のバディものって雰囲気が強くて、そこもちょっと疎外感を覚えるところであった。

■告発のとき 

雰囲気がいい。浮かぶのは真相ではなく戦争の闇。

引退した軍警察の男の息子が、イラク戦争から帰還後、行方不明になる。かつての経験を頼りに、軍や現役の軍警察に任せずに男は自分で捜査を進める。息子はなぜ消えたのか。何があったのか。

ストーリーとしては平凡なのかもしれないが、テーマとその見せ方が抜群にうまく、ポール・ハギスの脚本力は本物だと思った。

■穴／HOLES 

すんごく面白いというわけではないけど、類似する作品がない奇妙な味わいがある。

無実の罪で矯正施設に送られた少年は、そこでひたすら穴を掘ることを命じられる。そこに収容された少年達は目的もなくみんな穴を掘らされていたのだが、実は所長と少年には先祖からの因縁があった。

変な作品である。ファミリー映画とかコメディ映画とか青春映画とか言いたいところではあるけれど、なんかそういうのとは違う。よく分からん作品だ。地味だけど印象に残りやすいと思う。

■グリーン・ランタン 

なんだろう。アメコミものとして、幼稚っぽさが悪い方向に出てしまって、違和感を勢いでも誤魔化しきれなかった感じ。二つ星はちょっと厳しいというか、これよりつまらない三つ星もけっこうある気がするけど、つまらなさを楽しめない点でこの映画は自分の中で評価が低い。なんかちょっと、やらかしちゃった感がある。

宇宙の警察機構であるグリーン・ランタンに選ばれた地球の男が、宇宙最大の脅威に立ち向かう。

CGをふんだんに使ったアメコミヒーローものですよ。類似作品はたくさんあるし、面白い作品だってたくさんあるはずなんだけどなあ。

なにが悪いのか、うまく説明できない。あちこち大雑把なところとか、なんかギャグが寒いとか、そんな感じのところなんだけど……。

■沈黙 －サイレンス－ 

傑作。ただひたすら宣教師の苦悩だけで3時間を語るとは。圧巻。

17世紀島原の乱のあとの頃、宣教師フェレイラが棄教したとのしらせがローマに届く。彼の弟子であったロドリゴとガルペは布教の目的もあったが、何よりもそれが信じられず自分の目で確かめるために日本へ行くことを決意する。マカオで日本人がいるとのことで紹介されたキチジローと出会うのだが、飲んだくれててどうにも役に立ちそうにない。彼の案内で日本へと渡るが彼はすぐに消えてしまう。洞窟の中で待っているとやっと戻ってきて隠れキリシタンのいる村を紹介される。隣の村にもキリシタンはいるかもしれないが誰が密告者か分からないのでとても広くは活動できないという。それでも二人は熱烈に歓迎され、司教がいないために洗礼を受けることもできなかった彼らにそれを与えることができ、祝福と信仰の力を目の当たりにし、自らのやってきた意義を深く実感するのだった。だが、昼間家の外にも出られない宣教師たちの生活はストレスが強く、また、弾圧がどの程度のものなのかまだ分からない二人は、活動の範囲を広げるべきだと思うのだった。

批評家には褒められたが賞レースからはまったく相手にされなかった。棄教がテーマになっているのは重い。

キチジローは非常に重要な役目を持っている。家族が捕まったときに自分だけ踏み絵をして助かった過去がある。信仰心はあるのだが殉教する覚悟はないために、そういう場面では常にブレる。弾圧下では殉教の精神が強く、拷問を受けても信仰と共に死ぬ崇高な精神が尊ばれる中で、彼は裏切り者として浮いている。

後半、彼は何度目かの踏み絵をして、拷問には根を上げて自白して、それから涙を流して謝罪する。主人公の宣教師も観ているこっちもドン引きですよ。こいつクズやなー、と。

傑作だと思うんだけどなー。何よりも、そもそも神の祝福や赦しが必要なのはキチジローのような人間こそではないかというテーマが非常に重い。それが宣教師の苦悩と共に目の前に提示される。自分に嘘をついたり信仰を捨てる者に神の赦しは届くのか。原作未読だけど、すごい話である。

■アンカット・ダイヤモンド 

面白いかなあ……。いくらなんでも騒々しすぎて疲れてしまった。主人公が騒がしくて最低で常に躁状態っていうのはよく分かったけど。……ほんとぐったり。

宝石商の主人公は女好きでギャンブル好き。口先で宝石を売り付けてはそれをギャンブルにつっこんでいる。早口で自分勝手なことをまくしたてて相手をケムに巻いてうまく世渡りしていたのだが、だんだん物事がうまく回らなくなり……。

原題は『UNCUT GEMS』、アンカットの宝石であって、劇中にダイヤモンドはまったく出てこない。

主人公に共感するタイプの映画ではなく、クズの主人公を第三者の目線で眺めるタイプの映画である。主人公が不快で共感できない人間であればあるほどいいわけで、そこはなかなかうまくいってると思う。

あとはもうちょっとテンポがよければなと思う。最初に書いた通り主人公は常に躁状態でなんかハイテンションすぎる感じなんだけど、映画のストーリー展開はややまったりしていて、主人公の日常描写に時間をたくさん使っている感じ。なんか主演のアダム・サンドラーのそのハイテンション演技を見せるのが映画のメインになってる印象だった。

■グランド・クロス　ドゥームズデイ・プロフェシー 

いやー、ひどかった。

なんか予言による世界の滅亡が迫り、地面が割れたりといった天変地異が起こる。

ひどいとしか言いようがない。Amazon の DVD のページ見たらあからさまなステマがあってびびる。とはいえ、こういう映画は酒飲んでみんなでわいわい言いながら観るためにあると言えるわけで、その用途は満たすんじゃないかな。

あと、TV放送で観たんだけど、吹替の声が違和感ありまくりだった。おばさんすぎた。

■劇場版　銀魂　新訳紅桜篇 

オリジナルストーリーかと思ったらテレビでもやったエピソードの劇場版だった。

どーせ原作知ってる奴しか観にこねーよと劇中で言っているように、開き直ったファンサービス映画。過激な攘夷をもくろむかつての仲間、高杉の野望を止めようとするよろず屋のエピソード。

DVDの売上とかすごかったらしいんだけど、ちょっとその理由が分からない。まあ、いつもの銀魂ですよ。ええ。

■かぐや姫の物語 

あの高畑勲の遺作の映画である。とにかく完成せずかかった費用と時間は計り知れず、また、完成して何人ものアニメーターが燃え尽き症候群のように潰れて引退してしまったとも噂される作品である。そういう制作エピソードについても事欠かない。それはそれで楽しいのだし、また、映像はそれだけのことあって、何をどうしてこれを完成させたのか分からないクオリティなのだけど、個人的にはストーリーの怖さにも圧倒されての星5つである。

竹取物語を高畑監督が解釈したストーリー。

映像については予告編などを参照のこと。言葉では説明できない独特の映像となっている。

ただ、技法についてはすごいけど、私が打たれたのはストーリー。高畑勲といえば『ほたるの墓』が有名だけど、インタビューに答えたこの作品についてのテーマみたいなのが面白い。共同体の中でいくらか自分を殺してそこにコミットしていかないと生きていけないし、社会というのは貢献のない者には牙をむくものなのだというのがテーマになっている。あそこで兄妹が親戚から飛び出して死んでしまうのを自業自得なのかそうじゃないのか、その議論こそが高畑監督の意図なんだそうな。

そのことをふまえてこの『かぐや姫の物語』を観ると、そのテーマを発展させたものであるというのがよく分かる。また異質なものは異質であるという古典SFのテーマ──そして最近また見直されるようになったテーマ──が混ざって、実に味わい深い。鑑賞後にまったく消化できない変な感覚が体に残りいつまでも残る。そしてたまに思い出して、『この映画は一体なんなんだろう』と考えることになる。

すごかった。予告編とあらすじから予想できる内容から逸脱はしないんだけど、予想するのと実際観るのとでは大違い。

さて、アニメ作品ばかり星5つが続いている。そもそも2020年2月から2015年の鑑賞作品のあらためての更新が続いているけど、これが2020年に観たヒックとドラゴンの星5つを書きたいという欲求がきっかけになっているのでそもそもアニメである。星の付ける基準が、傑作が4つで、プラス思い入れで5つになるという方針なんだけど、アニメに思い入れを強くしがちな傾向があるのかもしれない。少し自分でも内省していこうと思う。実写が5つにならないというわけじゃないけどね。

■キャプテン・フィリップス 

実話の映画化だそうだけど、なんか凡庸というか退屈な映画になってたな。なんかこう、話題になってるうちに急いで映画にして小銭を稼ぐといったタイプの作品って印象。

ソマリアの海賊に襲撃されたコンテナ船の船長フィリップスのエピソードを実写映画化。

星2つでもいいくらい退屈な映画である。実話の内容を知らないが、それでも、襲撃されて荷物を奪われて船長も殺されちゃいましたって話じゃないのは予想できる。実話なので、こういう船長を英雄に祭り上げようって魂胆なのかもしれない。

それにしても、観ているうちに——事件に思い入れも何もない立場だと特に——「え？　この映画ってどうやって楽しめばいいの？」という戸惑いが生まれる。当然、色々解決しましたって終わりになるのは分かっているんだけど、観ていて感情がまるで動かないのが衝撃ですらある。なんか、バラエティの重大事件の再現ドラマを観ているような気分。退屈だったー。

■宇宙戦争 

これは面白い。批判する人も多かったというのも分かるけど、俺はものすごく楽しめた。星を一つ減らしたのは、「目が覚めていきなり襲われるシーンが、夢オチかと思って緊張できなかった」せいである。

不思議な自然現象が各地に発生し、そして、地下から巨大な機械が現れる。

いやー、ホントに面白かった。また観たい。

あちこちで言われていることだけど、宇宙戦争を大局から見て、戦略やその他の演出でどきどきさせる方法もあったんだろうけど、この映画は、徹頭徹尾、それに巻き込まれた普通の市民の視点からだけ描写している。

一般市民は、目の前で何が起こっているのか、ほかの場所では何が起こっているのか、まったく分からないまま憶測と勘、あとは運だけを頼りに生き延びなくてはいけないわけで、その辺が非常によかった。ちゃんと説明しろと感じるかもしれないけど、それはまさに、登場人物が言いたいことであり、こういう状況で人が真実を知ることなど不可能に近いというのももっともだと思った。

うーん、面白かった。

■レイクサイド マーダーケース 

悪い映画じゃないと思うんだけど、観終わるとミステリーとしての印象は残らない。柄本明が印象的。

湖畔の別荘でお受験合宿に参加した三家族。一人の夫の愛人がそこに尋ねてくる。夫が呼び出しを受けたがすっぽかされ、戻ってみると愛人が殺されていた。居合わせた家族達は死体の隠蔽を提案する。

なんかちょっと火サスの印象がぬぐえない感じ。2.5点ってとこかなあ。

■救命士 

もう精神が限界な救命士の心情を表現するためとはいえ終始ハレーションの効いた画面なのはちょっときついな。ニコラス・ケイジの演技というか、崩壊寸前といった雰囲気は非常によい。ただ、なんか、「で、何？」という感想が出てくる。

都会で救急救命士をしている主人公だったが、なすすべもなく死んでしまう人を何人も目の当たりにする日常な上に犯罪の原因については無力であり、都会の闇への憎悪と業務の多忙さにフラストレーションがたまっていく。

なんか変な映画なんだよな。ストーリーは分かるし、主人公のストレスも分かるんだけど、それを観せられてもイマイチ自分が共感できないというか……。

『タクシードライバー』のように都会への憎悪をどんどん募らせていく主人公なんだけど、なんかこう、主人公の都会や社会への憎悪が妙に観念的というか、とにかく原因は不明だけど不満でしょうがないんだという感情だけがある。書いてて思うけど、なんか主人公が観念的なんだよな。何かぴんとこない理由としてこれを書いてて分かった気がする。なんか理由は分からないんだけどこの社会が大嫌いなんだという感情が最初から主人公にあるという映画。

■グリーンカード 

ベタだけど悪くないロマンス映画。男性の役者がなんかかっこよくないのは時代だろうか？

花や植物をこよなく愛する女性が、独身者には入居できない庭園付きのアパートに住むため、グリーンカード目的の男性と偽装結婚する。しかし審査のために同居する羽目になり、それから少しずつ惹かれ合っていく。

ちょっと古い映画です。1990年。まあ、そんなことはどうでもよく、話の筋とロマンスはスタンダードで悪くないと思います。音楽が私の好きなハンス・ジマー。これも悪くない。

■ちはやふる -下の句- 

うーん。やっぱり演技がくさい。競技かるたのシーンだけはちょっといい。

創部一年目にして強豪北央学園に勝利し、東京都大会優勝を成し遂げ、全国大会への切符を手にした瑞沢高校競技かるた部。千早はさっそく新に優勝の報告をするが、“もうかるたはやらん”という新のまさかの告白に動揺を隠せない。それでも、太一やかるた部の仲間たちとともに全国大会に向けて練習に励む千早。そんな時、自分と同い年でありながらクイーンに君臨する孤高の絶対王者・若宮詩暢の存在を知り、頭から離れなくなっていく。そして新の心を取り戻すためにもクイーンに勝ちたいとの思いが募り、いつしか周囲が見えなくなっていく千早だったが…。

邦画なんてこんなもんだと言われればそうなんだけど、前評判で「そういう駄目な邦画とは違うから」みたいな評価を聞いていたのでガッカリ感が強い。なんだよ、この学芸会みたいな棒読み演技は。

元々が上の句と分割が織り込み済みの企画だったので撮影は同時だったんでしょう。というわけで上の句と違いがあるわけではない。

別に最初から期待してなかったらこんなにがっかりすることもなかったんだけどさあ……。これで青春映画の新たな傑作とか言わんで欲しいわ。映画そのものより批評の方への愚痴になってしまった。

■ブライド・ウエポン 

女性アクションとしてなんか全然モノが違う。格闘をごりごりにやるのがすごい。映画としては変だけど。

新婚旅行できたカリブ海で夫が誘拐され、新妻は犯罪組織相手に追跡を始める。

観ていてアクションシーンがゴリゴリの格闘技でなんだこれはと思ったら主演の人が総合格闘技で有名な人だった。まあ、そういうことなら納得の内容。

夫が誘拐された妻が犯罪組織の連中相手に撃ち合いをするわけでなく打投極をガチにやるので映画として観始めるとなんで妻がこんな戦いをしてるのって気分でになってしまうが——自分の記憶にある限りは、この妻が元秘密工作員だったとかそういう設定が明かされるシーンはない——そういうコンセプトではないんだからそこに突っ込むのはヤボなんだろう。ヤボなんだけど、だったら撃ち合いがないような設定と、主人公が強い設定くらいは言い訳としてもちょっと欲しいなと思う。

■メイズ・ランナー２：砂漠の迷宮 

なんかだんだん海外ラノベの文法が分かってきた。まあ、期待通りという感じ。

自分たちが閉じ込められていた迷路から脱出したトーマスたちは、その理由や背景をちょっと知ることになるのだが、またトラップだらけの迷宮に入り込むことになるのだった。

似たような話に飽きているので、どうしても話の内容に身が入らない。「あー、そー」みたいな気持ちになる。デスゲーム特有の、いつ死ぬか分からないって緊張も、なんか距離を感じてしまうんだよな。もちろん、これは自分が年を取ったせいである。

海外で売れたラノベって話だけど、解説には大ヒットしたってあるんだけど、本当なのかなあ。どうにも実感がないのは日本ではそれほど話題になってないからだよな。

■恋に唄えば♪ 

調べてみたら監督が平成ガメラの金子修介でビックリした。邦画のミュージカルを作ろうという心意気だけは買うけど、そんなに成功したとはいえない。ミュージカルの陽気さを出そうとして寒くなってる。篠原ともえのファンなんだけど、ひいき目に見ても歌はうまいしよい存在感だ。

失恋した女の子に願いを叶えるいいかげんそうな魔神が現れる。

ミュージカルが寒くなってるので無理して観るような映画ではないです。後半になって篠原ともえが出てくるんだけど、彼女が出てきてやっと観る価値が出てくる感じ。2.5点ってとこですか。

■十二人の死にたい子どもたち 

導入はよかった。途中のわたわたの議論やサスペンスが説明ばかりで苦痛そのもの。ラストの感動も実に茶番。しかし、最後の最後の終わり方は悪くない。ここをうまく活かせばもうちょっと観れるものになったのではないかと思う。

複雑な手続きで廃病院に入っていく子供たち。そこで何人かは会話をするが初対面らしくたどたどしい。12人が揃ったところで司会役のような少年が挨拶をする。彼らは匿名で集まった自殺志願の少年少女だった。しかし部屋には13人目がおり、その人物は死亡していた。この中に犯人がいると考えそれぞれは自己紹介や動機の説明をしていく。

荒唐無稽な導入なのでここのところの演出が駄目だと一気に安っぽくなる。しかし邦画にしては珍しくそこがうまく出来ていた。ここまでちゃんとしてれば計画そのものに穴はないかなという感じ。

13人目が何者なのかとか、なんかどうしても学芸会っぽくなる会話劇とかは残念なつくりである。

ラストとかはまあちょっと自分としては苦笑してしまうくらいなんだけど、そのあとのちょっとしたスパイスがよくて、そこで映画の満足度が持ち直した感じであった。

■ワールド・オブ・ライズ 

そんなに面白くなかったって感じ。

世界中を飛び回り、死と隣り合わせの危険な任務に身を削るCIAの工作員フェリス。一方、彼の上司はもっぱらアメリカの本部や自宅など平和で安全な場所から指示を送るベテラン局員ホフマン。そんな生き方も考え方も全く異なる彼らは、ある国際的テロ組織のリーダーを捕獲するという重要任務にあたっていた。しかし、反りの合わない２人は、フェリスがイラクで接触した情報提供者をめぐる意見でも対立。やがて、命懸けで組織の極秘資料を手に入れ重傷を負ったフェリスに、ホフマンは淡々と次の指令を出すのだった。フェリスは強引かつ非情なホフマンに不満を募らせながら、資料による情報のもと、次なる目的地ヨルダンへ向かうのだが…。

リドリー・スコット監督でスパイものとか面白そうと思うんだけど、よく出来てるけど、あまり印象に残らないというか。

■ミステリー・ツアー 

おっぱいはたくさん映るし、出てる子はみんなかわいいしで文句ありませんわ。撮影現場が楽しそうだなー。羨ましい。

南の島で乱痴気騒ぎをするという目的のためだけの島があった。そこに鉈を持った殺人鬼が現れる。殺人鬼の狙いはスタッフだけのようだが。

ホラー映画ではなくホラーコメディ。うかれた男女に鉄槌を下すような阿鼻叫喚の殺人が繰り広げられてヒロインが悲鳴を上げまくる、みたいな13日の金曜日を期待すると駄目です。最後までコメディを貫いてる。別にホラーとかどうでもいいんじゃないかな、これ。

最初にも書いたけど、女の子がみんなかわいいのである。しかもナイスバディ。男もだいたいイケメンだけど、こっちはちょっとキモい系も混じってる。眼福眼福。

しかしなんでタイトルがミステリー・ツアーなんだよ。って調べたら原題は『CLUB DREAD』。意味を調べたけどうまく訳せん。

■ニュースの天才 

ちょっと褒めすぎだけど4つつけとく。3.5ってところ。最も権威ある政治雑誌といわれる THE NEW REPUBLIC に勤める編集者が実際に起こした捏造事件の映画。

1998年、ワシントンD.C.。25歳のスティーブン・グラスは、アメリカ大統領専用機に唯一設置され国内で最も権威あるといわれる政治マガジン“THE NEW REPUBLIC”に勤める最年少の編集者。彼は斬新な切り口で身近な政財界のゴシップを次々とスクープしてスター記者へと成長していく。一方で、その驕らない人柄から社内外での人望も厚かったスティーブンだが、ある時彼の手掛けた“ハッカー天国”というスクープ記事が他誌から捏造疑惑を指摘されてしまう。そしてそれを機に、スティーブンの驚くべき事実が発覚していく…。

実際の事件なので最終的な結果も秘密でもないしネタバレにもならないんだけど、ようするにコイツが書いた記事は全部丸々捏造だったんですな。なんとも大胆な事件である。映画は彼がどのようにして捏造していったか、どうしてそれを周りが見逃したかってところを見せていきます。あと、記者の病的嘘つきの異常性も。

単純な映画としてはそれほど面白くない。若い記者が捏造しましたってだけだから。やっぱりこれは実際の事件だから面白いのだ。

■眺めのいい部屋 

格調高いということだけどピンとこなかった。R15らしいけど地上波で観たのでそこはカットされてた模様。というわけで色々印象に残っていない。

２０世紀初頭、イギリス。良家の令嬢であるルーシーは、旅先で訪れたフィレンツェで一人の青年ジョージと出会う。情熱的な彼にルーシーは次第に魅せられてゆくが……。

労働者階級との恋愛というのはかなりのタブーだったはずなので、その辺の風俗は知っておかないといけないはず。

まあ、英国文化が好きな人向けかな。映画もそういう人に向けて作られてる感じがあるし。

■ヘレディタリー／継承 

いやいやいや。普通のホラー映画じゃねえか。世紀の大傑作とか褒めに褒めてる映画評論家ども、どないしてくれんねん、この膨れ上がった期待による胸の高なり。

祖母が死に、両親はその葬式を済ませた。主人公である息子は学校に通い、友達と遊ぶのだが、発達障害のある妹の様子がどうにもおかしい。

公開前に、町山智浩さん、スクリプトドクターの三宅隆太さん、そしてライムスターの宇多丸さん、それぞれがやたら褒めていた。ほとんど懸案要素が無い、こいつは絶対100%面白い奴だという期待で劇場に行った。高なるわくわくと共に劇場内が暗くなる。よーし、始まるぞー。

……全然面白くないわけじゃなんだよ。怖くないわけでもない。感心するところも期待を越えてくるところもある。確かにいい出来だ。……だけど、ここ十年でエポックメイキングとなる傑作とか言われると、そりゃないよなあと思う。個人的には死霊館から出てきたホラーゲーム表現を取り入れた近年ホラーの正当進化形ってところだった。死霊館の方がエポックメイキングだった。個人的には。

確か町山氏も宇多丸氏も両親との関係が微妙だったように思うし、確執があったと記憶している。で、ちょっと安易な分析してしまうけど、そういう両親との確執とプレッシャーみたいなものがある人にとって、この映画が非常に刺さっているのではないのかというのが私の推測である。

閉鎖的というかちょっと干渉気味の家族、ちょっと負担になっている家族といったものがある人は、私のこんな感想は無視して心に刺さるかと思います。まあ、そう思った人はどうぞ。

■キック・アス 

星4つか5つか迷ったけど、新世代の娯楽映画ってことで刺激になったので5つで。軽さとユーモアが皮肉と表裏一体になっていてなかなかあなどれない。

あらすじ書きたくないなあ。自分が観たとき、ヒーローものの亜流、くらいの予備知識しかなかったので、そのくらいで観る方がいいと思います。

しばしばドン引きしてしまう表現が出てきます。完全にわざとなんだけど、実に悪趣味。映画なのに妙にリアルなだけにたちが悪い。暴力描写だけでなく、ヒット・ガールの家族の方の描写なんかもそう。これは賛否両論も頷ける。

■ディフェンダー 

情報を見てびっくり。監督もドルフ・ラングレンだったのか。期待通りのB級映画。

ボディガードが謎の襲撃を受ける。

まあ、ほとんど片目で観て反対の目で別のことしていたような状態だったけど、B級ですよ。

■ジョン・ウィック：チャプター2 

いいから顔の血を拭け。と、まあ、それはそうと、コンチネンタルのルールは守ってもよかっただろうになあ。全部もっときれいに終わってよかったと思うんだが。それはそうと闇の組織がちょっと増えすぎてマンガっぽくなってしまったとは思う。インフレやむなしではあるけど。

殺し屋に復讐のために一度だけ復帰したジョン・ウィックだったがそれによって血の契約が発動することになった。復帰したからには引退のサポートをしてくれた人物からの依頼を断ることはできない。

上のあらすじを書いて思ったのだけど、やはり裏社会のルールというのはあってもいいんだけど、映画の筋書きとしてまとめてみると珍妙である。この映画はアクションがメインの見所でストーリーにネタバレなどあって無いようなものなので——ジョン・ウィックが死なないのは分かっているとして、あとはどの味方が死ぬとかそういうところくらいだろう——ちょっとまとめてみよう。当初は引退したのだから契約を無効にできないかというところでなんとか落とし所を探すのだけど、関係者に聞いてそれが無理だと知る。ちゃんと安全に引退するという誓いの上で引退したのだから、その引退を保証してくれた人の契約を守る必要がある。というわけで、ちょっと詳しい事情は知らないのだけど、殺しの依頼を受けることになる。引退を破ったら相手の言うことをなんでも聞くという契約だったわけだ。だがそこで殺しを実行すると別の組織から命を狙われることになる。さらに血の契約を果たしたらその後の行動は自由なので、互いに殺し合ってもいいわけだ。で、この映画はさらにクライマックスでコンチネンタル内では仕事をしないというルールを破ることでも命を狙われるようになる。どの選択をしてもどこかの組織から命を狙われることになるなら、最初の血の契約を破棄するという、最初の方で殺し合いをした方が結果的にはマシだったという話である。筋書きだけまとめるとずいぶんポンコツな展開だ。

ストーリーの突っ込みはここまで。しょせん、ジョン・ウィックにアクションをさせること、何かトラブルに巻き込ませることが目的だ。

アクションは前作からさらにブラッシュアップされていて、なかなか見所がある。かっこいい。例によって格闘戦になると1秒2秒でケリが付かなくなるのでそこでもたつく感じである。

■チェリーについて 

意外と面白い。ソフトポルノっぽく劇中に意味の無い、見せるためだけの裸というのも無いわけではない（ような気がする）。しかし、ポルノ業界に入って、意外と向いてるってことでそのまま仕事を続けるというだけの映画で、それがいい。変に悩みとか激情のようなものが無い。かなり淡々としている。そもそも人の反応を気にしない。だから振り回されることもない。

毒親の両親と暮らすアンジェリーナは彼氏から写真撮影を勧誘される。彼の友人のカメラマンがモデルを探していて、ちょっと撮るだけでかなり貰えるという話だった。もちろん彼女はそれがただの写真ではないことは分かるので断るが、あるとき、まあいいかと思いそのカメラマンに連絡を取る。彼氏も同席するが、彼のバックマージンがいくらなのかを聞くうちに、なんだか愛情が覚めていく。服を脱ぎながらしなを作り体をひねるといい写真になった。ストリップバーでウェイトレスをしていて、職場の仲間にもっと稼げる仕事を紹介される。

最初に書いた通り、ソフトポルノっぽいシーンもないわけではない──こういうの、必要性のあるなしでヌードを論じると変なところに迷い込むことになるのでデリケートな問題なのである。必要性のあるヌードって何だって話は客観的に語れないというか、それ、結局、観た人が要不要を主観で語ってないか、と──のだけど、じゃあ、（ポルノを通じた女性の自由と権利などといった）テーマを掲げた高尚な映画なのかというと、少なくとも表面的にはそれをメインに据えた映画でもないんでもある。

淡々と、重要な決断でもない感じに、オナニー撮影、レズ撮影から、絡みの撮影へと決断していく。周りの人間の反応は様々で、そこを無視した映画ではないのもいい。ただ、本人は淡々としている。これは本人が自暴自棄とか無知なのではなく、本人はそれほど気にしてないのに、気にする人も世の中にはいるという、至極当然の十人十色を描写しているのである。それがいい。

■イット・フォローズ 

これは面白い。ホラー映画として大傑作の部類。ちょっと溜めが多すぎる気もするけど、些細な欠点である。

19歳のジェイは彼氏と初エッチをするのだが、その後に彼の態度が変わり拘束されて、乱暴されるのかと思ったらおかしな説明を受ける。追ってくる呪いから逃げろ、と。

低予算だそうだけど大ヒットしたそうな。批評家の評価も上々。そこまでは知っていたけどなかなか観る機会がなかった。今回やっと観れた。なるほどこれは面白い。

斬新な感じだけど、この映画におけるルールはすぐに説明される。観て設定を理解しながら、その恐怖を感じる方がよいと思う。これまでのホラー映画とは本当に全然違う手触りなのに、確かに怖いというのがよい。

あまり補足はないけど、妙に色気と性的な要素が強いなと思ったら、まさにそれが呪いの要素と混ざっていたと分かるシーンでは感心してしまった。いやー、いいですね。

■猿の惑星：創世記（ジェネシス） 

自分は好きだし、ヒットもしたんだけど、どうしても人におすすめするという気持ちにはなれないので星は3つ。

猿の惑星の前日譚。知能が発達したサルが発生していずれ人類に代わって地球を支配する未来へと繋がる物語の序章。

2011年の映画で、2017年には三部作の最後が公開されて前日譚も完結している。端的に言うと人類は猿の奴隷となってシリーズは完結している。ヒットしそうにない企画に思えるのだけど完走できるくらいには商業的に成功したということである。批評も好意的。なんだか不思議な作品である。なぜ今これを作ろうと思ったのかねえ。エイリアンシリーズの前日譚はコケたし、スターウォーズのハンソロ番外編もコケたし、これのあとから出た似たような前日譚シリーズはそんなに成功してないんだけどねえ。とはいえ自分も最初に書いているけど、企画の立ち位置がどうこういうより、観て普通に面白いという単体としての質がよかったことがその理由かと思う。

知能が飛躍的に発達した猿が、理解者がないために迫害されてしまうというのは感情移入しやすい。そこから成り上がっていくというのはカタルシスもあって、話そのものは映画に向いてるもんな。敵が人類という点だけが珍しいだけで。

■ファイナル・デスティネーション 

これなあ……B級映画なので真面目に批判してもしょうがないというのも分かるんだけど、なんか好きになれないので二つ星。『こんな事故死は嫌だ』を映像化したものを楽しむだけならなんの問題もないんだけどね。その感覚は分かるので。

飛行機事故が発生するが、そこに搭乗しないことで難を逃れた7人の男女。しかし日常生活に戻った彼らに致死的な事故が襲う。

事故が襲うというのは変な言葉だけどこの映画については正解なのである。事故死という運命からは逃れられず、運命は帳尻を合わせようとするというのがこの映画の設定で、その設定に従って、7人の男女が事故に遭うのである。その運命から逃れるにはどうすればよいのかっていうのも一応見所の一つなんだけど、それも設定による回避だからなー。インチキ除霊のような雰囲気も感じないこともない。

見所は事故死だと思います。ほんとにそれだけ。事故死すると分かってると、走ってるトラックや工事現場やキッチンに置かれたあれこれが気になってしまうというのが、面白い演出になってる。

■新トレマーズ　モンゴリアン・デス・ワームの巣窟 

トレマーズだと思うなら星1つ。ただ、原題を調べたらMONGOLIAN DEATH WORMでトレマーズなど欠片も関係ないので制作者に罪はないということで星2つ。

モンゴリアン・デス・ワームをテーマにしたパニック映画。

モンゴリアン・デス・ワームはネッシーや雪男（イエティ）に比べると知名度も低い、この手のUMAの中では新参の部類である。どんな生物と噂されているのかは適当に調べていただけたらと思うが、トレマーズとモンゴリアン・デス・ワームは全然別物なのになんでタイトルで並んでいるんだと思ったら日本の配給会社が勝手にシリーズっぽくしちゃったという代物である。

肝心の映画の方だけど、映像がとにかくしょぼくて、わざわざ観るまでもない一本。

■完全犯罪クラブ 

タイトルはこんなんだけど、完全犯罪にこだわってるというわけじゃない。つまり謎解きにメインがあるわけではないです。どっちかというと殺人そのもの。とはいえ、サンドラ・ブロックのファンでなければわざわざ観るほどでもないような。

接点のなさそうな二人の少年が殺人を計画する。

ちょっと否定的に書いてしまったけど、タイトルが秀逸すぎるってだけで、中身がひどいわけじゃない。普通です。

■家族を想うとき 

期待していた内容通りのやるせなさ。

職を失ったリッキーは妻と二人の子供のため、そしてマイホーム購入のため個人事業主ドライバーとなって働き始める。自己裁量で働けると聞いたのだが、仕事の内容の説明ですでにトイレに行く暇もないからこれをやると空のペットボトルを受け取ることになり、何か違うと気づいていく。妻のアビーも介護士として働いているのだが、忙しいばかりでちっとも金は貯まらない。家族で顔を合わすこともないから息子も娘も問題行動が増えていく。何もかも面倒で、とにかく夜も週末も眠りたい。

日本やアメリカでの労働問題は自分も知っていたのだけど、イギリスでも同じなのかと暗澹たる気持ちにさせられる。そしてラストが胸に迫る。

社会問題に切り込んだものであり文芸作品といっていいので娯楽映画ではないけどいい映画でした。

■ケミカル・ブラザーズ：DON'T THINK 

映画館で鑑賞。映画というものの可能性の広さを感じると共に、予想以上に楽しかった。

2011年フジロックのケミカル・ブラザーズのライブ。

舞台裏の楽屋の素顔とかそういうのはない。ただケミカル・ブラザーズのライブ映像を見せるだけ。映画館は立ち見、騒ぐのもOKで、みんなスクリーンの横で踊りつつ酒を飲みながら観ました（座って観てる人もいたけど）。映画館の音響がこんなにいいものだとは思いませんでした。

いわゆる映画とは様相がまるで違うけど、これは本当に楽しい。こんなに楽しいとは思わなかった。

映像ではおそらく肖像権とかの影響か、観客をたくさん見せるという感じではなかった。何人か決まった客を交互に見せるという感じ。ちょっと女の人にスポットをあてたイメージ映像っぽいのもあったけど、それさえ余計に感じた。ただただライブの映像と音楽がそこにあり、それだけでよかった。

■69 sixty nine 

意外と面白かった。何よりうまいと思ったのが、安保闘争の古さをうまく消化しているところである。

1969年。田舎に住む高校生達は屋上をバリケード封鎖した。

この世代の人間は犯罪率が異様に高く、どの時代でも人様に迷惑を掛けてきたそうである。当時の青少年、その後の成人、そして今の50代、60代の人間の犯罪というはかなり多い。ソースはあちこちにあるが、「反社会学研究所」あたりでも充分参考になると思う。この映画を観るとそれがなんとなく分かる。

この作品はあくまで現代映画なので（そこがうまいんだけど）あまり極端に時代の空気を描写してはいない。けど、屋上をバリケード封鎖するという行動の理由を説明するためには、どうしてもその辺を描写せざるをえないのである。そして、その理由というのは、結局のところ、私に言わせれば、周囲への逆恨みを隠そうとしない碇シンジ（この表現はかなり不適切だとは思うのだけど、一方で、これほど適切な表現もないと思う。ようするに、いまの60代からは「あれと一緒にするな」と反発されるだろうけど、60代じゃない人間の目から見るとそのまんまという感じだ）といった心情そのもので、「時代の空気とはいえ、こいつら全員馬鹿だ」という印象がぬぐえない。原作の村上龍も馬鹿なんじゃないか？　はた迷惑な時代の空気だぜ。

話はズレたけど、そんなわけで、この時代の高校生達に我々が感情移入することはないだろう。

うまいと思ったのは、その辺をうまく受け入れさせるためのクッションが作られているという点だ。そのおかげで星三つである。

■ベガスの恋に勝つルール 

いやーラブコメとしても実に面白い。あとキャメロン・ディアスの全盛期といった感じで完璧に仕上がっている。こういう役をやらせると本当にハマるな。こんなにいいコメディエンヌだったのか。

男2人、女2人でそれぞれラスベガスに来ていた2人が酔っ払って意気投合しそのまま結婚してしまった。ベッドで二日酔いの頭痛と共に裸で起きた二人は状況を理解して婚姻無効の申し立てをしに行く。だがそこで二人はスロットマシンで300万ドルを当ててしまう。判事はこの手のいい加減な結婚と婚姻無効の手続きにうんざりしていて、山分けするにしても1年は結婚生活を維持する努力をすることという無茶な判決を出すのだった。

赤の他人がいきなり同棲することから話が始まるというのはラブコメ漫画でもありがちな展開だけど、海外でもあるんだなと思った。

この話は相手に非がある離婚となったら総取りできるということで互いに罠を仕掛けるというコメディ要素もある。また、そもそも離婚するつもりなので仲良くやろうという気が最初から無い。そんなわけで本音と醜いところをさらけ出してのぶつかり合いとなるのだが、当の2人以外は観客も2人の友人たちも「この2人、息がぴったりで相性はばっちりじゃないか」とにやにやしてしまう。で、その相性ぴったりという丁々発止のやりとりを役者も嬉々として演じている。

またこの映画のキャメロン・ディアスのスタイルは完璧で、ものすごいレベルで仕上がっている。ナイスバディを見たかったらこれを観ろというくらいである。相当のトレーニングをしたんじゃないかと思う。

あまり期待していなかったんだけど——恋愛観とか男女観とかに古臭いものを感じる箇所は多々あるんだけど——それでも何も考えずに観れるいいラブコメディであった。

■ブラックライダー 

あまり印象に残っていないB級映画であった。

■コーキー・ロマーノ　ＦＢＩ潜入捜査官？ 

コメディ映画。アホです。

マフィアのボスがFBIに潜入して捜査の様子をスパイしてこいと命令するんだけど、面が割れてないのは勘当したアホ息子コーキーだけだった。

なんで勘当されたかというとマフィアに向いてないからです。とにかく争い事や暴力沙汰が全然駄目。ヘタレというのともちょっと違って、まあ、アホなんである。テレビのチャンネル争いしてんじゃないんだぞ。抗争してんだぞ。お前の頭の中はお花畑か？というノリ。

マフィアの才能がないのに、もちろん、FBIの才能なんてのもあるわけなく、さらにそこでスパイをする才能なんか欠片もないという……。

■コレリ大尉のマンドリン 

こんな史実があるなんて知りませんでした。戦争の悲劇物というジャンルでは深刻さに欠けるけど、別にこれはこれでいいと思う。

第二次大戦、ギリシア・ケファロニア島がドイツ・イタリア軍によって占領される。はじめ、占領の中心だったイタリア軍は快適な島でのんびりやっていたが、やがて戦局があやしくなり……。

島での出来事は史実だそうで、うーん、なんとも。色々なところに悲劇があったんだなあ。

「さあ泣くぞ」という期待には応えられないと思うのでご注意。ややだらけているところもある。風景はすばらしい。

字幕で観たら訳がなんか変で、クレジットを観たら戸田奈津子だった。

■アメリカン・ギャングスター 

いやー、面白いですよ。淡々としてるけど。実話っていうのがよい。あと、捜査の最終目的が最後に分かるのもいいね。

1968年、ニューヨーク。黒人ギャングのボス、バンピーの右腕として仕えてきたフランク・ルーカス。彼はバンピー亡き後、ボスの座を引き継ぎ、自らの帝国を築き上げようと決意。そして、東南アジアから純度100パーセントのヘロインを直接仕入れる独自ルートを開拓し、それらを“ブルー・マジック”のブランド名で市場へ売りさばくことに成功したことから、フランクは瞬く間に麻薬王として君臨していく。一方、ニュージャージーの警察に所属する刑事リッチー・ロバーツ。彼は、警官の汚職がまかり通っていたこの時代に潔癖な仕事を貫いていたため、周囲から疎まれ孤立していた。また私生活では元妻と養育権で係争する傍ら、司法の道を目指している。そんな彼はある時、検察官からエセックス郡麻薬捜査班のチーフに抜擢される。やがて大衆に蔓延するブルー・マジックの捜査を進めるうち、フランクの存在に辿り着くリッチーだが…。

フランクの妻とリッチーの妻の行動が面白い。物事の善悪で全然判断してないのである。女ってひどい。「インサイダー」でもそうだったけど、ノンフィクションでの女というのはみんなこうである(笑)

麻薬王とそれを追う特捜捜査官。ぐいぐい観てしまいました。ものすごく面白いってわけじゃないんだけど、なんか面白い。

■ハンターキラー 潜航せよ 

めっちゃ面白かった。渋い軍人の物語だった。

ロシア近海で米海軍原子力潜水艦が姿を消す。すぐさま“ハンターキラー”と呼ばれる攻撃型原子力潜水艦アーカンソーが捜索に向かう。艦を率いるのは現場たたき上げの異色艦長ジョー・グラス。やがてロシア国内でクーデターによりロシア大統領が監禁されたことが判明。米国大統領は、未曽有の危機を回避するため、ネイビーシールズの地上偵察部隊とアーカンソーの連携によるロシア大統領の救出を決断。しかしそれはアーカンソーにとっては、機雷原とソナー網が張り巡らされた絶対不可侵のロシア海域に潜航しなければならないというあまりにも過酷なミッションを意味していたのだが…。

潜水艦映画に外れなし、みたいな感じ。お約束の演出も入れつつ、他のアクションも入れつつといった感じ。

■けいおん! 

これに星4つを付けるのにはためらわれる。どうしても「意外と面白かった」っていう軸があるので、絶対評価かというとそうでもないのである。けど、普通の映画かというと、この手の映画としては絶対評価としても面白いものである。この手の映画っていうのは、TVアニメの劇場版っていう代物一般についての話である。まわりくどいけど映画全般としては普通にいい出来だけど、この手の映画としてはよくできてた。

軽音部の女子高生5人組のうち三年生4人が卒業を迎える。

卒業までの日常を丹念にエピソードを重ねていくつくりになっている。卒業旅行にロンドンに行くんだけど、それもこの映画のメインプロットではない。旅行に行って帰ってくるだけの話ではないのである。三年生になり、将来に悩み、受験したり、そして卒業旅行に行ったり、そして帰ってからまたあれこれある。そのそれぞれが実にいい。丁寧でゆったりしている。こんなにいい映画だとは思わなかった。

■バイオハザード II アポカリプス 

「2」でいきなりホラーじゃなくなっている。もうちょっとなんとか出来たんじゃないの？

生き残ったアリスだったがラクーンシティは完全閉鎖。既にゾンビ達があふれかえっていた。そこに外部から通信が入り、ある学者の娘を保護してくれたら一緒に脱出させるという。アリスは生き残りの何人かと協力し娘を探し、脱出を試みる。

「1」の素晴らしさはどこへいったやら。どうにも残念なことである。駄目映画ではないので減点まではしないけど、無理して観ることはない作品。派手な爆発や格闘シーン、ちょっとグロいシーンにお色気シーン、制作側がそれを好きならいいんだけど、それがなんかやっつけ仕事のようにみえる。

■ゴーストライダー２ 

前回より大味な感じ。

父親を死から救うため悪魔と契約し、自らの中にゴーストライダーを宿した男、ジョニー・ブレイズ。自らの意志とは関係なく、怒りに反応して現われるゴーストライダーの存在に苦しんでいた。そんな時、とある僧侶から悪魔との契約によって生まれた少年ダニーを守ってほしいと依頼される。魔界の王メフィストが、新たに憑依する人間の体としてダニーを狙っているというのだ。もしその憑依を許せば、世界は悪魔の手に堕ちてしまう。しかもメフィストは、ジョニーに呪いをかけた因縁の相手。そこで、宿敵メフィストの陰謀を阻止すべくダニーの救出へと向かうジョニーだったが…。

前作も大概大味で退屈な映画だったけどギリギリ星3つにしたけど今回は堂々星2つです。頭が骸骨のマーベルコミックの人気キャラクターらしいんだけど、話そのものがなんか退屈やなー。いや、ファンはいるだろうし、その人には申し訳ないけど。

■シーナ 

女版ターザンとして薄着で走り回るブロンド美女という映画。

あらすじ省略。

アフリカ現地で育てられた白人女性が美しく成長して野生児として暴れまわるという、それ系の作品。タニア・ロバーツはいい感じに主演しています。

■エル　ELLE 

評価はされているということを聞いていたので観れたけど、前情報なしで観るのはきついかもしれない。それはそうと顔の区別がつかなくてしんどいところがあった。で、まあ、確かになんかすごいヘンテコですごい映画だった。円熟というのかよく分からんけど、どやってないのに観せるというのがすごい。

女がレイプされる。その後の女の行動とは？

普通の犯罪から始まるので復讐へとストーリーが進むのかと思いきや、そんな単純な話ではない。また、観ていて、なんで警察に通報しないんだ？とかその手の疑問がどんどん浮かぶんだけど——単に出来の悪い映画でもこういう不自然なストーリー展開というのはよくあるのでその手の駄目映画かと思うと——そういう違和感には真相や思惑がちゃんと隠されていて、それがだんだん見えてくる。衝撃的なシーンから始まる割に展開が分かりにくく掴みが弱いのであまり知らなければ途中で切ってしまっても不自然ではない。この映画、色々な映画賞を獲っているので、駄目な映画ではないと分かっておいて我慢して観るということが必要かもしれない。私はそうやって観た。そして映画賞にも納得した。

それにしても冒頭レイプシーンも含めて撮影に技巧らしい技巧がほとんどない。というか、そういう派手な画づくりをしていないので淡々としている。普通の映像がどこまでも続くのに、その映像の中の情報を読み取ろうとこっちは必死で見てしまう。なんとも不思議な映画でした。

■マロナの幻想的な物語り 

今はあまり作られなくなってしまった犬かわいそう系の映画。年を取ってこういうのに弱くなってしまった。映像はいかにもアニメといった感じでよかったです。

生まれてすぐ兄弟と離された犬が色々な飼い主を転々とする。マロナはその中で付けられた名前の一つ。

犬の忠誠心ってちょっとすごいものがあり、ある意味、生物としての不思議さすらある。それはそうと、その忠誠心が物語として使われることもよくあり、これもまたストーリーとしては報われない忠誠心の物語の系譜である。

映像が個人制作の手作りアニメとして、柔らかく独創的なものになっている。芸術作品として絵も鑑賞しないといけない作品。

■ダンジョン＆ドラゴン2 

B級にも色々あるけど、剣と魔法のファンタジーのB級だと、なんか寂しいですな。作り手が真面目に作っているだけに、なんとも。

邪悪な魔法使いとそれを倒さんとする集められた四人の勇者の話。

パーティが少ないのはいい感じ。短い映画で壮大な物語をやれるわけはないので、ちまっとまとまってる。

予算はないんだけど、そこに妥協がなく、がんばっているのが伝わります。まあ、しかし、「がんばってるなあ」って感想も映画に対してどうなのと思わなくもない。

■恋する遺伝子 

邦題はどうかと思うが、意外とよかったので星4つ。ほとんど少女マンガのパターンそのまんまなところにニヤリとしてしまう。

つきあってた男にとくに理由もなく飽きて捨てられたジェーンは、その理由を考えて独自の恋愛論の構築に燃える。テレビの新番組の企画に悩んでいた親友が、ジェーンの理論を適当にデッチ上げた教授の理論ってことにして番組を作ったらこれが大ヒットする。

まあ、この恋愛論とかそういう飾りを除くと、本当にベタな少女マンガになる。けどこの安心感はなかなかだ。センスもいい。

■ワイルドシングス2 

お色気シーンとどんでん返しがあればこのシリーズはOKなんでしょうなあ。嫌いじゃないです。

遺産狙い、保険金狙いの疑いのある殺人が発生する。一体真犯人は誰なのか。黒幕は誰なのか。

別に悪くないですよ。こういうの好き。サービスシーンもいいしね。若手役者の登竜門ってとこですか。

■モンスターズ・ユニバーシティ 

馬鹿にされてた奴がエリート集団を見返すという展開が自分は大好きで、これはツボに入った爽快さだった。あと、アメリカの大学が（カリカチュアライズ(劇画化)されたものだとしても）分かりやすく描写されてた。雰囲気がよく伝わってきました。

成績はいいが怖くないマイクと、持って生まれた才能に胡座をかくサリーが、モンスターズ・ユニバーシティでの怖がらせ競技で実力を身につけ、そして認められていく。

いやいや、面白い。ほんとに飽きない。ずーっと目を見張ってました。ディズニーに買収されジョブズ亡きあとで「2」を作るというジリ貧パターンかと思ったけど、これは面白かった。

■攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX　Solid State Society 

なんと感想を言っていいのか……。新鮮味はない。映像は悪くない。ストーリーに今回ならではという特徴はない。

あらすじは省略。社会問題と対テロ特殊部隊の活躍を織り交ぜたいつものパターン。

悪くないんだけど、なんか原作からまた適当に要素を抜き出して、長めのエピソードにまとめましたって感じなんだよな。映画という感じがしなくて、それがなんとも歯ごたえの無さを実感させる。

■ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団 

定番シリーズ。ちゃんと作られてるところがナルニアやライラの冒険シリーズと違うところだ。

ホグワーツ魔法学校の５年生に進級したハリーはある日、人間界で魔法を使ってしまい、魔法界を追放されかねない立場に追い込まれる。ヴォルデモート卿の復活が起因と証言したダンブルドア校長のおかげで処罰を免れたハリー。しかし、魔法省は、ダンブルドアは魔法大臣の地位を横取りするために嘘の証言をしたと勘ぐり、防衛術を教える女教師を学校全体の監視役として送り込んでくるのだった。一方、ヴォルデモートは仲間を集め、ハリーたちを陥れようと暗躍し始める。その兆しを誰よりも早く察知していたハリーは、ロンやハーマイオニーたちと秘かに“ダンブルドア軍団”を結成するが…。

ハリー・ポッターシリーズ第5弾です。ちなみに第4弾の炎のゴブレットを観たのは、記録によると2010年の10月6日。前後しちゃっててすいません。

なんかこう、特に感想はないです。普通に楽しめました。面白いんだけど、長いのがちょっとした欠点だよねえ。ハリポタの映画は。

■ヴェニスの商人 

すごいなこの製作総指揮の人数。ま、それはそうとヴェニスの商人の話をいままでよく知りませんでした。喜劇でありコメディだったのね。現代的解釈がされているそうだけど。

結婚を目前に控えた男のところに友人の危機が報される。借金返済のカタとして体の肉1ポンドという契約を結んでいたのだが、契約を盾に、高利貸しでユダヤ人のシャイロックは肉以外の一切の和解に応じなかった。

古典の映像化作品といった趣きが強い作品である。無理に観る必要はないが、豪華なセットと役者たちにはちょっと観る価値があるかもしれない。

■隠し砦の三悪人 THE LAST PRINCESS 

邦画の大作は外れなくすべてハズれなのだけど、とくに樋口真嗣監督だとさらに命中率は下がる。こいつもそんな失笑大作邦画の一つ。

黒澤明監督の『隠し砦の三悪人』のリメイク。

まー、とにかくびっくりするくらいつまらない。なんでこんなにつまらないのか考えてしまうくらいつまらない。おそらく老若男女を問わずみんなつまらないと言うだろうから、なかなか貴重な作品だ。

■ドラえもん　のび太の恐竜２００６ 

声優は気になりませんでした。それよりも無駄に動くドラえもんの顔が気持ち悪い。これは俺が年を取ったのか？

ドラえもん劇場映画版第一作「のび太の恐竜」のリメイク。恐竜の化石を見つけてやると強がったのび太は本当に卵の化石を見つける。タイムふろしきで卵に戻して温めると本当に恐竜の子供が生まれた。のび太は生まれた子供ピー助を育てるが、元の時代に戻してやるのがピー助のためだと思いタイムマシンに乗り込む。しかし、ピー助を狙う未来人が現れて……。

最初に書いたように、なんかドラえもんの表情が気持ち悪いです。なんだこれ？　最後の方になってやっと気にならなくなった。

■悪女の構図 

タイトルで悪女ものだと思ったら大間違い。原題は「BURIED ALIVE」で復讐もの。展開がズレていって「これは悪女ものじゃないな」と気づくまでの違和感といったら。

田舎に引っ越してきて満足している夫と都会に戻りたい妻。妻の愛人である医者は夫を殺して遺産を持って逃げようと持ちかける。計画は成功したように思えるが、夫はろくに確認されず生きたまま埋葬されていた。

このあらすじは親切心から。この予備知識がないと悪女によるクライムサスペンスだと思うに決まっています。

それはそうと、ちょっと変な映画です。名監督フランク・ダラボンの監督デビュー作ってことのようだけど、意欲的にあっと驚く展開にしようとして、なんだか踏み外してしまったような感じ。

■風立ちぬ 

もうとにかく賛否両論の作品。けなす人はけなすがよい。だが俺は映画館で泣きまくり。宮崎駿にやられた。

零戦設計者として有名な堀越二郎をモデルに、戦時中のある男の仕事と恋を描く。クレジットにはちゃんと入っているが、ヒロインとのやりとりの方は堀辰雄の小説『風立ちぬ』が原作になっている。名前については堀辰雄に『菜穂子』という別の小説がある。零戦設計者、堀越二郎のエピソードではないので妻についてを実話だと思って人に話さないようご注意。

語るのが難しいなあ。

映画の中で頻繁に主人公の空想シーンが出てくる。意味はあるようなないような、幻想的なシーンである。妙な緊張感があってこれがまたいい。

ヒロインについては、宮崎駿はほんとに幻想的な、素敵な女の人を描写するよなあ、と。観ている最中は純粋に感動してたんだけど、あとから振り返ると、「これは単なる属性のしっかりした萌えキャラなのでは？」とか思ってしまい、複雑な気分になった。観ている最中にそういうことを考えさせずに物語の中にひきずり込むんだからすごいといえばすごいけど。これは、視点を変えると、女の人にとってはあざといようにも映るのではないかってことである。ナウシカやシータを嫌う女の人がいるように。

たぶん、駄目な人にはポカーンだろうし、あるいは庵野秀明の声に拒絶反応を示すかもしれない。繰り返すが、自分にとってはどれもよかった。いい映画だった。

■東京家族 

これはずるい。こんなんされたら誰でも泣くわ。というわけでそのシーンでは映画館のあちこちで啜り泣きの声が。なんとも切ない感じがよく出ているいい映画だった。

瀬戸内海から子供と孫に会うために上京してきた老夫婦を、最初はみんなで歓迎するが。

末っ子が駄目人間って会話なんだけど、全然駄目じゃないです。父親との相性が悪いってことなんだろう。蒼井優がいい子すぎてどうなんだろうと思ったけど、ちょっと状況に愚痴るシーンがあってよかった。あれがなければまるでファンタジーであった。あと、医者の説明が適当すぎる。あんな説明があるか。

映画は老人特有のスローペースに合わせられてるんだけど少しずつ物語が進むとほんとうに少しずつ引きこまれていく。間や人と人の間の微妙な空気、ああこういう奴いるよなって感じまで、実にうまい。

切なくも色々と思ってしまう映画であった。

■リディック 

いやー、つまらん。SFっぽい画面でヒロイックファンタジーをやったってことなんだろうけど。

暗闇でもものを見ることができる能力を持ち、恐るべきエイリアンの襲撃を生き延びたリディック。あれから５年、彼は５つの惑星から指名手配され、その首には法外な懸賞金がかかっていた。賞金稼ぎの手を逃れて、銀河系のはずれで逃亡の日々を送る彼は、やがてヘリオン第１惑星へとやって来た。もともと平和だったこの星は、いまや血に飢えた凶悪な種族ネクロモンガーのリーダー、ロード・マーシャルの手に落ちようとしていた。へリオンに暮らすエレメンタル族の使者エアリオンは、リディックが救世主と信じ助けを乞う。その話を一笑に付すリディックだったが、いよいよ始まったネクロモンガー艦隊の総攻撃の混乱の中でついに一人の賞金稼ぎに捕まってしまう。惑星クリマトリアの刑務所へと護送されたリディックはそこで、かつて彼に憧れていた少女キーラと再会するのだった。

映像にちょっと金はかかってるけどね。ヴィン・ディーゼル主演で彼をとにかくかっこよくしようってコンセプトについては、まあ、そういう映画もあるだろうから何とも言わないけど、それで喜ぶのは彼が何をしても喜ぶような本物の信者ファンだけで、普通の人にとってはかなりつまらない映画だと思う。

■DRAGONBALL EVOLUTION 

「自分、けっこうB級映画とか好きなんですよ」と言っている人でさえも観たあとでは擁護しなかったゴミ映画。ほんとにどうしてこうなった？

あらすじ略。というか、あの原作をどうアレンジしているかも見所の一つではあろう。

冒頭に書いたように、原作を壊しても何しても面白ければ許すという一番寛容な人でさえも、面白くないからアウトとなった作品。愛着があったり、逆にドラゴンボールが大嫌いという人であったり、まあ、とにかく、どんな人でも、これを観ることは時間の無駄じゃないかなー。

それにしてもインド哲学とかアジアのオリエンタルっぽい雰囲気がハリウッドで翻訳されるとどうして宇宙と一体化って話になるのか。興味深いなー。

■エア・フォース II 

原題はエアフォースIIとかではなく、「IN HER LINE OF FIRE」である。エアフォースワンに強引に乗っかったのかな、という感じのB級アクション映画。これは駄目だ。理由はあとで書く。

副大統領が乗った飛行機が墜落。テロリスト傭兵集団の基地のある孤島に流れつき、SPと共に逃走しながらも一行は反撃を開始する。

B級アクション映画のくせに爆発が合成だ。ガソリンと火薬を使わんでどうする。それはケチっちゃ駄目だろう。

爆発シーンで（手榴弾とかそんなので）ショボーイCGになるのである。がっかりもいいとこだ。

B級なのでつじつま合わない言動やなんだかよく分からん展開なんかもある。強かったり弱かったり逃げたり降参したり。まー、適当。そこも突っ込みたいのだが、ここでは爆発を責めたい。なにやってんの？

■クリーピー　偽りの隣人 

いやー、例によって黒沢清のポンコツ脚本でしたよ。これを褒めてる宇多丸はなんなんだって話である。いつも通り色々展開に無理がありすぎてそこが気になってしょうがない。熱演や怪演もこの脚本じゃ台無しでしょう。

人質をもった犯人との交渉に失敗して刺され、引退して犯罪心理学者になった主人公が、過去の未解決事件と自分の隣人の共通点に気づく。

共通点に気づくのは話としては後ろの方で、隣人と会話をしていくんだけどなんか隣人の言動がおかしいなと思っているうちに、別件の未解決事件との共通点に気づくというストーリーである。

この映画では香川照之の演技だけがやたら褒められる。実際、存在感がものすごく、これだけ取ると圧倒的な映画である。そこがなければ星は2つになっていた。

ほかには特筆することはないかなあ。警察が部外者にほいほい捜査状況を話したり、変に自分の感情がコントロールできなかったり、とにかく変。特に覚えていることを2つ書く。冒頭で犯人と交渉するんだけど、人質に刃物を突き付けて警官に囲まれるという状況で警察が銃を抜いていて、そこに背広を広げた主人公が「お前は人を刺さない」といって近づいていって刺されるという最初のところ。そんな交渉は無いだろう。何を参考にしてこんなシーンを撮ったんだ？　そしてもう1つは、最後の方になって支配から解放された子供がすぐに歓声を上げるところ。そんな行動はまず無いだろう。いかに適当にシーンを撮っているかがよく分かるものだった。

■思い出のマーニー 

思ったよりずっといい映画だった。しんみり泣いてしまって思惑通りだった。とはいえ過剰なところのない、本当にいい映画だった。

北海道の札幌に暮らす中学１年生の杏奈。辛い生い立ちから心を閉ざし、誰とも打ち解けることなく孤独な日々を送っていた。そんな中、持病の喘息が悪化し、転地療養のために海辺の村でひと夏を過ごすことに。そこで杏奈は、入江に建つ誰も住んでいない古い屋敷を目にする。地元の人が湿っ地（しめっち）屋敷と呼ぶその建物に、なぜか懐かしさを覚え惹かれていく杏奈。その屋敷は杏奈の夢の中にも現われるようになり、必ずそこには金髪の少女の姿があった。ところがある晩、湿っ地屋敷へとやって来た杏奈の前に、夢で見た金髪の少女が現われる。少女はマーニーと名乗り、“わたしはちのことは２人だけの秘密よ”と語る。そんなマーニーにだけは心を開き、いつしかかけがえのない友情を育んでいく杏奈だったが…。

渋い。ジブリの映画というのはやはり子供向けの冒険活劇であった方がいいと思うのだけど、この作品は登場人物の心情がしみじみと染みるような物語の演出で、教育的な寓話になってないから押し付けがましさはない——親が子供に観せたい作品というのはどうしても鼻につくものだが、そういうものではない——のだけど、じゃあ、子供向けかというとそういうわけでもない。大人向けかというとそういうわけでもない。ちなみに原作は児童文学の名作だそうである。

自分としては、こういう作品のよさが分かる年になったかーという感慨もあった。

かなりファンタジーというか幻想的なところが大きい。明らかに幻というか亡霊のようなものと交流しているわけだけど、はたしてその背景にあるストーリーはなんなのかってことである。

いい作品だったなー。

■クライモリ 

評判はいいし、シリーズもたくさん作られたし、ゲハゲハ笑いながら観るのにいいのも分かるんだけど、俺はこういう、殺人鬼を気絶させといて拘束も何もせずに逃げてまた目を覚ました相手に追いつかれてしまうを繰り返す脚本は大嫌いだ。何回やるんだよ、ほんと。

全体の75％が森林に覆われているウェストヴァージニア州。暗く鬱蒼とした樹海の中の山道を走っていたレンジローバーが突然のパンクで止まってしまう。乗っていたのはカーリーとスコット、フランシーヌとエヴァンのふた組のカップル、それに失恋したばかりのジェシー。彼らはジェシーを元気づけようとキャンプに向かう途中だった。車から降りた５人の目の前で、今度は後ろから走ってきたマスタングが追突、２台とも大破してしまう。幸い乗っていた医学生のクリスは無事だったが、携帯もつながらない奥深い森の中で立ち往生してしまう。仕方なく彼らは、公衆電話の場所まで行こうと歩き始めるのだったが…。

なんというかおっそろしくベタベタな、文明社会のすぐ隣にある原始的文化の恐怖というホラー映画。なんとなく寄った田舎が想像を越えて非文明的だったという奴。で、この映画はそのジャンルの新時代のマスターピースと呼ばれたり呼ばれなかったりした作品である。といっても2003年の映画なので、もはや古典か。

スプラッタ・ホラーが下火になって時代遅れになってきたところで、「これこれ、こういうのが観たかったんだ」という世間の一部の声に応えた映画でもある。血がドバドバである。

とはいえ、だ。ジェイソンならまだ怪物っぽいからいいけど、もう相手が殺す気満々なんだから、そこに反撃するならもうちょっとやられる側にも殺意くらい芽生えるだろうと。この映画は本当に、相手にちょっと反撃して逃げるだけというのが繰り返されてうんざりする。

■LIMIT OF LOVE 海猿 

もう笑うしかないな。邦画というのはこの程度だということを覚悟しておけば、想定の範囲内。

港に近い海で、タイタニックみたいな事故が起こる。海上保安庁が救助に乗り出す。

なんでこう寒いのか。勘弁してくれよ。

■新・荒野の七人／馬上の決闘 

メキシコ革命と絡めててなかなかよかった。世間の一般的評価と違って私は一作目は、これなら七人の侍観ればいいなという感じに評価が低く、二作目以降はB級映画として楽しめるので評価が高いということに、これを書いてて気づいた。

メキシコ革命派が監禁されている指導者を救出するためにガンマンを雇う。

アクション映画の撮り方がどんどん進化してるんだよねえ。それがなんか好き。

■トゥームストーン 

古いスタイルの西部劇の復活を狙ったのかもしれないけど、音楽がちょっと古すぎてノスタルジーより古くささしかない。銃撃戦は迫力あったけどね。

西部開拓時代、トゥームストーンにやってきた元保安官ワイアット・アープが町で幅を利かせていた悪党たちと対立する。

トゥームストーンという町の名前だけでアメリカ人は分かるそうだ。要するにOK牧場の決闘である。史実の。

1993年の映画だけど、いわゆる西部劇の時代というのはもっと前なのでこれは現代翻訳の部類である。今風の西部劇なのだが西部劇っぽさを残そうとしているのかもっと古い映画みたいな演出があちこちに見られる。それが意図的なんだろうけど意図的なのがうまくいっているというよりそれでもなんかダサいように感じた。ちなみに本当に古い『OK牧場の決闘』をあとに観たのだけど、こっちはもう古すぎてダサいとも思わなかった。

登場人物が多くてしんどい。この辺の理解のしやすさも史実として前情報が入っているかどうかで違うんだろうなと思う。

■フリー・ガイ 

これも面白い。ホモネタが危なっかしくて、なんかそこをジョークにするのやばくない？ってところがところどころあった。それは置いておいてもやっぱり妙な楽しさと面白さがあって、拾い物的によかった。

平凡だが人のいい銀行の窓口勤務のガイだったが、毎日の生活の中である女性に心を奪われる。いつもの生活からルートを離れて彼女に話しかけるが事故に巻き込まれてしまう。また目が覚めていつものように銀行に行く。なぜか毎日同じことを繰り返すのが嫌になってしまい、普段と違うことをしてみる。さて、ガイが心を奪われた女性は別のところでVRゴーグルを被っていた。ログアウトした彼女はモブキャラに話し掛けられたと友人に話す。モブなのに妙に人間くさかった、と。

ストーリーを文章にして説明しようとするとややこしくなるが、映画として観ると一発で状況が分かる。シンプルかつストレート。劇場公開されたときはそんなに話題にならなかったが、口コミでジワジワ評判が広がり、私が映画館に行ったときも、かなり公開から時間が経っていたのにそこそこの観客で埋まっていた。そして観ると分かる単純明快にして気持ちのいいストーリー。うーん、娯楽映画って感じ。

あちこちにオンラインゲームあるあるが転がっているのがよい。それもゲーム内あるあるだけでなく、運営あるある、開発あるあるなど、ゲームにまつわる外側のあるあるも多数取り込まれている。

クライマックスではメジャータイトルのパロディがわんさと出てくるんだけど、メジャーすぎてビビる。この衝撃は是非自分で観て味わっていただきたい。

■スター・ウォーズ／フォースの覚醒 

エピソード7。ジェダイの帰還から30年後の物語。まあ、こんなもんじゃないでしょうか？

ネタバレはまだ禁止だと思うのであらすじはここでは書かない。エピソード9の感想を書くときまで封印しておく。

新ロボットのBB-8はあざとかわいい。これは好きになるわ。

あとは、あえて敵が小者なのがよいかと。しかし改心して終了のような前回までの焼き直しみたいなことはして欲しくないものだ。悪の力とか邪悪な存在をやっつけて終わりみたいなのもやだなあ。じゃあ何がいいのかっていうと分からないけど。

結局、まあ、こんなもんかっていう結論。

■7セカンズ 

B級アクション映画の中でも出来の悪い部類。

あらすじ省略でいいと思うなあ。

製作国がルーマニア・スイス・イギリス。ウェズリー・スナイプスを餌にプロデューサーが東欧あたりの金を引っぱってきたって図式でしょうなあ。つまり、つまらなくても、もう金は回収できてるから作ってる側はどうでもいい。こういうのは邦画の大作映画でもよくある。志が低いというか、予算以上にモチベーションが低すぎる。

■バッド・ジーニアス　危険な天才たち 

面白い。思っていたよりずっとしっかりと映画だった。みせる。演技が非常によい。また臭くもない。うまい。普通にちゃんと映画じゃんと思った。こんなところにも映画の天才がいたのかという感じ。

天才的な頭脳を持つ女子高生のリンは、貧しい家庭ながら特待奨学生として進学校へ転入することに。やがて仲良くなった裕福なクラスメイトを試験中に助けてあげたことから、噂を聞きつけたお金持ちの学生たちに頼まれ、高度なカンニングをビジネスとして始めるハメに。次第にビジネスの規模が大きくなる中、それを快く思わない真面目な苦学生バンクの反感を買ってしまうリンだったが…。

どのようにカンニングするかというクライムサスペンス要素もあり、一方で、それぞれの登場人物の背景や葛藤があり、実にうまい。たかがカンニングに銀行強盗のような演出を加えるというのはギャグっぽくもあるが、一方で、銀行強盗犯よりも背負っているものは大きいというのも伝わってくるので、そのあたりのバランスと演出もうまい。

とにかく映画としての完成度の高さがよかった。

■東京オリンピック 

この東京オリンピックの記録映画は市川崑監督の最高傑作の一つとして必ず挙げられる作品。噂に違わぬ傑作であった。これに星5つをつけるのはちょっと違うかなと思うんだけど――これがノンフィクションでなかったら、東京オリンピックでなかったら、これほどの迫力にはならなかっただろう――いわゆる「映画」の枠組みは置いておいて、観る機会があったら観た方がいいです。

1964東京オリンピックの記録映画。ただし、市川崑は自分の個性を前面に押し出しています。

渋いの一言ですね。これはもう記録映画っぽくないんだけどやっぱり記録映画でもあるわけですが、とにかく渋い。よーいどんのピストルの音と共にSEが消えて、スローモーションで肉体美が映し出されるなど、非常に作為的。センスはたまに首を捻るけど、そんな相性はどうでもいいのだ。

青梅の田舎道を自転車競技の集団が走るシーンはすごくいい。

以下は映画と無関係。

東京オリンピック招聘のキャンペーンでテレビ放送されたわけだけど、現在、東京でオリンピックをやる意味はないでしょう。惨めっぽくていたたまれない。勘弁してほしい。

■オブセッション　歪んだ愛の果て 

ちょっとヘタれすぎるというか、まあ、映画として、男がヘタを打たないと話が成立しないんだろうけど、観ててストレスが溜まるというか、イライラしちゃうんだよね。

副社長が秘書として雇った女にストーキングされ、妻であるビヨンセが対決する。

女ストーカーである。危険な情事の未遂版といったところ。演技がクサすぎてビヨンセ以外もけっこうきつい。向こうのアイドル映画というか、駄目な邦画のノリに近い。

■プルーフ・オブ・マイ・ライフ 

これはなんともマニアックな。星4つつけたけど、大抵の人は「つまんねー」って言うような気がする。文芸っぽい雰囲気をいかにも醸し出しているので、肌に合わなければ素直に諦めた方が吉。

天才数学者の晩年を介護にあけくれた娘が、徐々に人間性を取り戻す。

繰り返しますが、いかにもといった文芸作品です。これを観てしたり顔の批評家がもっともらしいことを語っている姿が目に浮かぶようです。けど、私の波長に合ってしまったんだからしょうがない。

■エラゴン　遺志を継ぐ者 

「あー、剣と魔法にドラゴンの出てくるファンタジーっていったらこんな感じよねー」という感じ。ただかなりダルい。原作をかなり端折ってるのはなんとなく分かるんだけど、それでもなんか原作もテンプレなんだろうなと想像がついてしまうという。

ドラゴンライダーとして生まれた少年と、生まれた世界でも数少ないドラゴンとの交流。やがて国家の争いに巻き込まれていく。

なんとなく検索してみたらやっぱり原作の本からしてテンプレのようで。まあ、テンプレファンタジーも何がヒットするか分からない世の中だしな。原作は続編が書かれてるし、たぶん映画もそうなればいいなと思いながら作られたんでしょう。2006年の映画で（原作2002年、訳書2004年）続編が作られていない時点でお察し。ついでに調べたら原作も最終巻が2011年に出版されたのに翻訳は出ていないという日本では原作もがっかりなセールスだった模様。ラノベでこの手のはいっぱいあるもんな。

■アメリカン・アウトロー 

ネタに困ればなんでも使うハリウッドって感じで、今度は開拓時代の義賊がそのスポットに選ばれました。

自治を望む人々が銀行強盗で抵抗するって感じ。

そんなにつまらないわけじゃないです。軽く観れる、いい娯楽映画にできあがってました。なんか破滅的に終わるのかと思ったら、拍子抜けに明るいのもいいところだと思う。

■ジャンゴ　繋がれざる者 

やっと観た。めっちゃ面白かった。

奴隷を運んでいる男たちに一人の男が近づいてくる。妙にハイソな態度で粗野な開拓民を苛つかせる男だった。ある黒人を譲って欲しいという。最初は断るが提示された金額のために交渉が始まる。

タランティーノお得意の、状況が掴みにくいイントロからもう絶好調である。物語がどこに転がるかは観て確かめて欲しい。いわゆる奴隷問題を扱った西部劇で、タランティーノがそれをおそらくあえて社会派ドラマではなく娯楽作として撮った傑作である。

それぞれの役者が褒められているけど、私が印象に残ったのは──ディカプリオは別の作品で彼のこういう演技を知っていたのでそれほどでもなかった──サミュエル・L・ジャクソンである。こいつはよかった。存在感と当時の価値観を表現するのに重要な上にブレたらいけない役なんだけど、きっちり演じ上げててすごかった。

あとはまあ、タランティーノの暴力描写と奴隷問題が相性がよくて本当にやばい雰囲気がよく伝わってきた。あとミシシッピがどんなにやばい所なのかがよく分かった。今のミシシッピの背景がなんとなく間接的に分かるというか……。

ちょっと暴力的で悪趣味だけど、おすすめです。

■ミッドサマー 

うーん、評判がよかっただけに期待しすぎてしまったか？　ちょっとダルい。不穏な空気や雰囲気だけを楽しむ映画って感じ。それが好きな人はいいんだろうけど、さすがに私としてはそれだけじゃねえ……。

家族を失ってしまったダニーは、彼氏やその友人たちとスウェーデンに旅行に行くことになった。友人の一人が地元の90年ぶりの夏至祭に招待してくれるということだった。その夏至祭はなにやら明るいのだが閉鎖的で不穏な雰囲気のあるものだった。

全部観てからまた見直すと色々発見があるんだろうなとは思う。だけどあまり観る気にはならない。基本的に決定的に怖いというより、なんだかよく分からなくて怖いという不安を与えるのがメインの映画と感じた。

土着の何かに巻き込まれるというのはホラー映画としては割とありがちで、そういうジャンルがある。で、この映画も言ってみればそういうジャンルを踏まえている。一方でちょっとアレンジも加えている。一番感じたのは明るさである。薄暗い雰囲気ではなく白夜の明るさの中で眩しいくらいの雰囲気の中で進行していくのである。その明るさが不安になってくるという仕組みである。

とはいえ、なんか話題になって持ち上げられてたけど、なんかちょっと持ち上げすぎという気がした。ちょっと進行が遅くてダルいホラー映画って印象である。

■ミシェル・ヴァイヨン 

おバカ映画ってことだったんだけど、それを期待すると普通のおバカ映画でなんか拍子抜け。悪くないんだけど、もっともっと突っ込みどころ満載だと思ってたからさ。

ル・マン24時間に賭ける男たちとその妨害工作の話。

悪役が悪役すぎて笑える。犯罪すれすれとかじゃないんだもん。極悪高校野球部との甲子園予選ってノリ。

■アイアンマン 

よくある――といっちゃなんだけど――アメコミの実写映画化だけど、なかなかよくできてると思います。子供向けすぎでもなく、大人向けすぎでもなく。

武器の製造開発会社のCEOが、自社の製品が悪用されていることに気づき、自分が開発した一人用兵器を身につけて戦う。

導入の開発きっかけがよい。正義としての動機もそうだが、一人用の防弾スーツを作る必要に迫られるという状況がよい。リアリティがあって感心した。

あとの登場人物の配置は、まあ、大体類型的で、ストーリーそのものも、ま、こんなもんかという感じ。けど、つまらなくはないです。

■ラリー・フリント 

いやー、これ面白かった。実在の人物っていうのが信じられないくらい。エロ雑誌ハスラー編集長ラリー・フリントの半生。

自分のストリップ小屋の宣伝も兼ねてハスラーという雑誌を創刊するラリー・フリントだったが、上品さに唾を吐き、ひたすらエロくて刺激的なものを追求するその雑誌は良識派から目の敵にされる。

表現の自由ってお題目はどうでもいいんだよね。ただ、彼の言う、自由の国でみんなやってることやみんな持ってるものを雑誌に載せて何が悪いんだって態度は、ストレートなだけに妙な説得力があるという。本人はそれで売り上げ伸ばそうってだけなんだけど。

破天荒でストレートな人間の人生というのはそれだけで映画になっちゃうんだなー、と。コートニー・ラヴもハマり役。

■コララインとボタンの魔女 

記憶になく感想メモも無い。この手の作品が傑作だったら何かしら形で残しておくはずだけど、それが無いということはそれほど良くはなかったんだろうな、知らんけど。

ピンク色の古いアパートに引っ越してきたばかりの少女コラライン。まだ友だちも出来ず、忙しい両親はまったく構ってくれない。すっかり退屈していたコララインは、ある日家の中で不思議な扉を発見する。そして、その扉を通り抜けた先でコララインが目にしたのは、今までと変わらない家の中。しかし、何かが少しずつ違う。しかも、そのどれもが現実の世界よりも素晴らしくなっていた。優しいママとパパの目がボタンで出来ている以外は。すっかりこの不思議な世界に魅了されてしまうコララインだったが…。

3Dモーションアニメ作品。イントロに書いたように内容は覚えていない。うーん。申し訳ない。

■処刑人2 

前回から10年も経過して続編が作られるとは思わなかったけど、その続編がけっこう面白くてよかった。

悪人退治をしていた兄弟をマフィアが挑発する。兄弟は再び銃を手にする。

前回ほど殺しまくりって感じじゃない。けど、コミカルに殺しまくる味わいは今回も健在。

■魔法にかけられて 

予備知識もなく観て、最初に引いてしまったところからスタートしたので好印象。ディズニーをセルフパロディしたディズニー映画。

物語の世界で王子と出会ったお姫様が、権力にとりつかれた王女の罠にはまって永遠の愛など存在しない世界に飛ばされてしまう。それは現代のニューヨークだった。

序盤のネタバレ。アニメと実写の融合って宣伝文句があって不安要素たっぷりのまま観たら、しょっぱなからアニメの女の子が森の動物達と歌っているんだからどん引き。あー、失敗したかなと思ったけど、ニューヨークにやってきて女の子が実写になり、超フリフリのドレスで「ここはどこですか？」とかやり始めると面白くなった。映画の中のニューヨーカーもどん引き。「私の王子さまはどこですか？」って聞かれたら、そりゃそういう反応になるよな(笑)

その後も生身の女優がそのまんま現代のニューヨークでディズニーのミュージカルをやる違和感がたまりません。けど勢いで乗せられるのもいい。

展開には納得できない人もいるだろうけど、永遠の愛のない世界では、この展開も一つのパロディってことで。

蛇足。ネットでタイトルがおかしいという意見があった。確かに、普通は「魔法をかけられて」か「魔法にかかって」のどちらかで、「魔法にかけられて」は不正解ではないけど気になるところではある。わざとなのかな？

■ロッキー4／炎の友情 

なんでこんなにけなされるんかな？　俺はベタで好きだけど。

ソ連のドラゴというボクサーがアメリカにやってくる。チャンピオンのロッキーは挑戦を受けず、エキシビジョンマッチで対戦したアポロはリング上で殺されてしまう。彼に勝つためロッキーは山ごもりして特訓するのだった。

自分はスタローンの脚本が好きなんだなと思った。脚本好きとしてヒネったものをありがたがるようになってしまった自分にはスタローンの脚本は見事なカウンターで、物語は単純で盛り上がった方がいいじゃん、とシンプルに思えさせてくれた。原点は自分のやりたいこと、楽しませること、で、批評家のご機嫌を取ることじゃないもんな。

というわけで、これはこれで期待を裏切らない単純明快なスポ根ストーリーだと思う。ほかに何が必要だ？

■スポットライト　世紀のスクープ 

噂と期待のハードルを越えて面白い。メインの話に向かってブレずに進んでいく感じはたまらん。

実話。ボストンの地元紙ボストン・グローブに新編集長が就任する。ボストン・グローブには調査報道を掲載するスポットライトという欄があり、そのスタッフたちがいた。新編集長は彼らにカトリック神父たちの性的虐待の報道の追跡調査を決定する。ボストンは敬虔なカトリックの多い町だ。そんなことがあってもなぜか話題にもならずにスルーされる。記者たちも半信半疑のまま調査を開始するのだが、すぐにその虐待隠蔽の構造が見えてきて戦慄する。

実際の犯罪と、カトリック教会による隠蔽の実態というのは話題になり、訴訟が次々に起こっている。この調査報道はその嚆矢である。

映画は地元の圧力や感情的な反感を描きつつ、隠蔽する卑劣漢と口封じされた被害者や、両者の関係者に取材を重ねていく過程を淡々と描写していく感じが非常によかった。

アカデミー作品賞と脚本賞を受賞。映画の内容の評価としてはもはやこれ以上のものは無いという感じ。

■イーグル・アイ 

うーん。コンピュータ暴走もの。ついでに国民監視もの。典型的だよなー。自分の飽きで点を上下はさせないけど、感想には含めますよ。敵も味方もその仕掛けもそろそろマンネリだな。もう。

男は身に覚えのない疑いから逮捕され、そこに脱出方法が提示される。濡れ衣を着せようとしている組織と、それと対立する組織があるようだが、正体は分からない。ただ、最低でも国家レベルのすごい権力がからんでいるのだけは分かる。そして同じく濡れ衣を着せられた女と共に、謎の指示に従いながら真相に迫る。

スーパーコンピュータでもそんなところまで制御できないだろって感じで、逆にウケます。この映画はそこまで観客をナメてんのかと。

アクションできない役者にブツギリの編集でそれっぽく見せるという手法もそろそろなんとかならんか。そっくりさんに長まわししてもらった方が目にやさしい。

■仮面の男 

ディカプリオ人気にあやかった映画って感じだけど、ディカプリオ本人は真剣に演じているのでケチつけるほどでもないな。

デュマの「鉄仮面」の映画化。暴君の片鱗を見せるルイ14世のかわりに、幽閉されている双子の弟と入れ替えることを臣下が画策する。

この手の貴族映画はたまに作られるけど、ほんとに衣装代とか大変だよな。まあ、華やかなのはいいんじゃないでしょうか？

冒頭に書いたけど、可もなく不可もなく。悪い映画ではないと思います。

■死霊館のシスター 

ちょっとアクションとかオカルト要素多めの内容。微妙にジャンルを使い分けてるのね。これも悪くない。2つ並べるとアナベルの方が怖いけど。

1952年、ルーマニアの修道院で若いシスターが自ら命を絶った。不可解な点が多いため、バチカンはバーク神父と見習いシスターのアイリーンを派遣する。さっそく調査を開始した２人は、やがて修道院に隠された恐るべき秘密に迫る中で、悪魔のシスター“ヴァラク”の存在に行き着く。そして自らの命と信仰をかけたかつてない恐怖と対峙していくバークとアイリーンだったが…。

シスターの姿形をした悪魔が修道院に入り込んだという設定なんだけど、この悪魔、普通に神出鬼没なので逆にドッキリがない。安全地帯がないので「ふー、ここなら安心」→「ギャー」というのが演出として作れないのである。観ていてこれは欠点ではないかと思った。逃げるという行為が意味をなさないのである。

あと、割と普通にエクソシスト系の宗教的ホラーの割合が多い。そのために死霊とか怨念と違って、キリスト教徒でないこちらにはあまり怖くない。別にこっちの信仰を試されてもしょうがないしね。悪魔の怖さも死霊や怨念の怖さも、日本人にとっては比重が同じなので、悪魔という種類に頼られると怖さが半減する。そして普通にアクション要素が強い。肉体を使ったバトルがあるとやはり恐怖は薄まる。

■少年メリケンサック 

こういう映画が好きかと聞かれれば、1800円払って観るほど好きじゃないなと答えるだろう。そもそも映画に求めるものとしてこういうものを求めているかと聞かれれば、私が求めているものはちょっと違うと答えるだろう。けど、宮藤官九郎の芸風というか作風というのは理解できるし、それを否定するほど狭量じゃないつもりだ。これはこれでこういうジャンルとしていい映画なんだと思うよ。

ひょんなことから30年も前のパンクバンドを再結成させた上に全国ツアーすることになってしまった音楽ライターの奮闘。ハイテンションで現実感などどこへやら、ノリと勢いで映画も進む。

たたみかけるほどのハイテンションは、こっちが白けるほどわざとらしいわけじゃない。きっちり勢いがついてて、ほかのノリきれてないサムい邦画に比べれば何倍もマシだ。これはこういう映画なんだってことで納得できる。

全然期待してなかったのよ。けど、意外ときっちり娯楽作してた。宮崎あおいのコメディエンヌとしての才能は確かだと思う。コメディエンヌで一番大事なのは、いじめられててもかわいそうじゃないってところだから。

■トランスフォーマー 

特撮はすごい。子供は喜ぶだろうし、映画館で観れば迫力もあったと思う。テレビで観ると、まあ、つまらなくはないし個人的には好きな部類だけど、おすすめってほどにはならない。

機械に変身できる地球外生命体との戦い。

子供向け、もっと言うと男の子向けの作品である。ミニカーを手に持って「ぶーん」と空中を飛ばし、「どかーん」と空中戦をやった時期に近ければ近いほど、この映画はツボにはまる。個人的な感想も、「スピルバーグはこういう子供の感性をまだ持ってるというのがすごいよなあ」ってのがある。理屈はいい。超合金ロボは正義なのだ。

■ハート・ロッカー 

アカデミー賞を総ナメにした作品なんだけど、どこが評価されたのか俺にはさっぱり……。

イラクでの爆弾処理班の物語。

ほんとうにあらすじ以上のものを感じることができなかった。

■ロング・ラン　栄光の54マイル 

俺は好きだけどね。南アフリカの映画だけどアフリカ文化に頼らずに現代のセンスで映画を作っているところがよい。

情熱はあったが予算の関係でクビになってしまった陸上コーチが、町で見かけた女性ランナーの才能に再起を賭ける。彼の夢は54マイルのコムラードマラソンだった。

約86キロというコムラード・マラソンを私はこの映画で知りました。スケールがでかいというか、寿命を縮めますよさすがに。

主人公の陸上コーチがいい。キャラクターが秀逸。マラソンのことを考えすぎててちょっと頭おかしい。スカウトされた女性も、狂信的なただの変態なんじゃないかと不審に思ったりするんだけど、そりゃそうだよな。その辺の奇行は観れば分かります。

しかし話の大筋はスタンダードなスポ根もの。けど、ちゃんと人間ドラマがあって、ライバルや仲間がいたりして、なんとも観せる映画になってます。

■悪の法則 

観ていたら意外と引きこまれてしまった。全体像はさっぱり分からないけど。

若くてハンサムな敏腕弁護士“カウンセラー”。美しい恋人ローラとの結婚を決意した彼は、ふとした出来心から闇のビジネスに手を出してしまう。派手な暮らしをする実業家のライナーから裏社会を渡り歩く仲買人ウェストリーを紹介され、メキシコの麻薬カルテルとの大きな取引に一枚噛むことに。ウェストリーからは危険な相手だと脅されたものの、自分は大丈夫とタカを括っていたカウンセラーだったが…。

面白いか面白くないかで言えば面白くないと思う。観終わったあとで思い出して言葉にしようとすると、文芸作品っぽく上品な映画にしようとして頑張っているが、話の中心が麻薬カルテルのクライムサスペンスっぽいために観ている方の視点が定まらない、といったところ。これが余命わずかな主人公とか、差別に苦しむ誰それといった物語なら文芸作品っぽくなっただろうに。

ストーリーの全体とか映画全体を語ると面白くないということでいいんだけど、観ているときには不思議な魅力があって、なんか面白い映画を観ているような気分になる。単なるお洒落映画なのかと言われると、そうではないような、その通りであるような……。

評価について検索してみると、評論家の意見も分かれるようだ。褒める人は褒めているが、けなす意見も多い。

自分も、自分が観て損したとはまるで思わないけど、人に勧めるかというとちょっと勧める相手を選ぶなあって感じ。というか、現時点ではこの映画を勧められるような知人の顔は思い浮かばないので、そのくらい退屈な映画だと言っていいと思う。

■シャギー・ドッグ 

なんかこう、いくらなんでもやりすぎなんじゃないかというくらいのファミリー映画。

動物実験の裁判中、検察官にして仕事人間のパパが犬になってしまった。そうと気づかず家族は犬に親切にしてくれる。実験をしていた研究所の人間は彼を実験動物と勘違いして狙ってくる。

仕事人間だけど最後には誤解が解け、家族愛に目覚めるところまで既定路線。さすがにこれはちょっとねー。大人向け要素はほとんどないといっていいかと。仕事人間がこんなファミリー映画を観るとも思えんし(笑)

■ザ・ヘラクレス 

まあ、元がラノベみたいな話なので映画にしても面白い。

あらすじ略

この手のファンタジーアクション映画って増えたよなあと思う。この作品はそこそこ面白かったです。

■ザ・バニシング－消失－ 

1988年の映画が初上映。30年前の作品ということだがラストが有名な非常に怖い映画という前宣伝。そして観たら、構成が非常によく出来てて引き込まれる完璧な映画。ラストがひどいんだけど、そのラストに向かって確実に話が進むのでなんとも印象的。

あるカップルがバカンスの計画を立てていた。たまには言い争いもあるが問題があるような関係ではなかった。一方、あるところに人を殺すことに興味を捨てきれない男がいた。妻も子供もいるのだが、誘拐と監禁をしてみたくて、色々手段を調べて、どのようにすれば完璧に実行できるか考えていた。ある日、どうにも抑えきれなくなって計画を実行しようとするのだが、見知らぬ人に声をかけて睡眠薬を飲ませるのが意外と難しい。近場でやってみたら近所の人に目撃されて、秘密にしてあげるけど浮気してるでしょうと言われてしまう。彼は反省し、もっと完璧な計画を立て、実行することを妄想する。彼は車に誘拐用セットを積んだままなんとなく出掛ける。そしてカップルはバカンスに出掛ける。彼女と一緒に出掛けた途中のサービスエリアに寄って別行動をする。一人になった彼女はレジに並び、偶然のきっかけで居合わせた男にコーヒーをご馳走になる。ちょっと世間話をする。数分後、彼氏は車に戻るけど彼女はいない。ちょっと待つ。もう少し待つ。日が暮れるまで待つ。彼女は現れない。警察を呼ぶ。警官はヘソを曲げてどこかに行ったんだろうと言う。それから三年、彼氏は気になりながらも生活を続けるのだが、彼女がどうしているのかどうしても気になる。このままでは納得がいかないということで、新聞広告や何やらとあらゆる手段で彼女の手掛かりを探そうとする。すると、オープンカフェに待ち合わせの場所が指定されて、居場所を教えると連絡が来るのだった。

構成がいいんですよ。サイコパスの情念と計画と試行錯誤が丁寧に描写される。まったくの異常者なんだけど、そこと遭遇したカップルが完全にただ運が悪かったというのが完全に説明される。そして普通の彼氏だったら、理由もなく失踪されたらそりゃ気になって気になってしょうがないよなと思う。だって運が悪かっただけなんだからどんなに考えても答えなんか分かるわけない。

衝撃的で完璧なラストは今でも通じる。

世界的に評判を呼んだのだけど、前述の通り日本では長く劇場未公開だった。まあ、会社ならこれを公開するのは勇気が要ると思う。文化的土壌があればいいが、普通の映画に期待するものとはまるで違っていて、これで納得するような観客は皆無だろう。そういう映画なんだけど、そういう映画であるという避けようがない理由で不評を買いそうだ。そりゃそうだ。

けど、やっぱり色々と考えさせられるし、いつまでも頭に残るし、そこがすごいのだ。

彼氏はいつまでも待つが誰もコンタクトを取ってこない。諦めて店を出て、そこでやっと客だった一人が声を掛けてくる。教えてあげるから私の車に乗りたまえ。彼氏は迷うが同乗する。車の中で男と会話をする。男は言う。彼女に何が起こったのか、本当に知りたいかね。その後も雑談は続く。サービスエリアに寄ると、二人は車から降りる。車の横で二人は向かい合う。男は紙コップにコーヒーを入れてボンネットに置き、本当に知りたいなら教えてあげるからこれを飲みたまえと言う。

■チェブラーシカ 

使ってるのはロシアのキャラクターだけどほぼ完全な日本映画。なんかちょっとあざとすぎて敬遠してたんだけど、警戒するほどじゃなかった。

人形のチェブラーシカの日常。

ま、そこそこ毒もあったかな、と。

■ヒックとドラゴン2 

このシリーズの感想を書いているうちにBDをポチった、もはや殿堂入りの映画。3なんか星6つ付けたいぜ。

ドラゴンがバイキングの敵ではないと分かったバーク島のバイキングたちだったが周囲の島ではまだまだドラゴンを恐れて退治したり捕獲したりしていた。バーク島でドラゴンレースに参加しないヒックは近海の地図作りに夢中だった。彼は未踏の島ですさまじい大きさのドラゴンを見つける。

これもあまりあらすじを知らずにとりあえず観て欲しい。絶対後悔しないから。

そしてこのアクション！　前作も思ったけどこれだけの空中戦の映像を劇場で観れなかったのは返す返すも悔やまれる。すごい迫力だった。

そして、ヒックはバイキングらしく髭を生やしてきてるけど、成長はまだ続き、少年から青年、そして大人へといやが上にも段階を踏んでいく。本当にすごい作品である。

■劇場版 NARUTO-ナルト-　疾風伝 

どんどん劣化していくNARUTOの現状報告といったところ。これは駄目でしょう。

魔物の魂が復活した。肉体の復活を阻止しなくてはならない。それを封印することのできる巫女の護衛をNARUTOたちが任される。

なんだこのストーリー。大騒ぎしているわりにそれが全然伝わってこないぞ。

■リロ＆スティッチ 

ピクサーじゃないディズニーアニメではかなりマシな出来と聞いて観てみた。まあ、マシといえばマシ。それでも傑作とは言いがたい。

暴れん坊で利かん坊の女の子リロとそれ以上に暴れん坊で利かん坊の生物兵器スティッチが出会う。当たり前のように壊しまくる。

最後には家族愛を知ってハッピーエンドというありがちなオチなんだけど、こういう題材を選んだだけで褒めてつかわそう。全体的には普通なので無理に観るようなものではありません。悪くないって程度。

■フル・フロンタル 

うーん。覚えてない。あらすじを見ても思い出せない。すいません。

■マレーナ 

星4つのところ、完全に個人的に「俺これ好き」で5つにする。イタリア人、やっぱ変態だな。

1940年。12歳の少年レナートは美しい人妻マレーナに恋をする。彼女の夫は結婚してすぐに出征してしまった。町一番の美人で女盛りを一人で暮らすマレーナには女の嫉妬と男の欲望がまとわりつき、ひどい噂が絶えない。少年はどうしていいか分からずに彼女をつけたり覗いたりする。やがて、彼女の夫の戦死の報が届く。そして彼女と彼女の周りの視線が変わっていく。

初恋ってどうしていいか分からないからこういう変態ちっくなことをやるよ。そんなわけで男としてはよく分かるのだが、わざわざ映画の中でそのまんま撮らなくてもいいじゃないかと思う。そこをあえて撮るところに変態的なカミングアウトの勇気と心意気を感じるのだけど、なにも考えてないのかもしれない。

誹謗中傷やセクハラが渦巻き、少年が若すぎて何もできないところにも、こだわりを感じる。映画なんだからそんなことは気にしなくもいいだろうと思う。けど、実際には見ているだけで何もできないのが現実であることも知っている。そして、この映画はそんな現実を見せつけるのだ。

歯痒さに腹を立てるだろう。

コメディであり、青春であり、エロスもちょっとあり、そして社会風刺さえ含まれていて、個人的大傑作であった。トラウマもちょっと覚悟しておきましょう。

■ジュマンジ／ウェルカム・トゥ・ジャングル 

意外と面白かった。エンディングの爽やかさもよい。

学校で居残りをさせられていた４人の高校生スペンサー、フリッジ、ベサニー、マーサは、地下の倉庫で“ジュマンジ”という古いテレビゲームを発見する。ためしにそれぞれキャラを選んでプレイしようとしたところ、いきなりゲームの中に吸い込まれてしまう。気がつくとそこは鬱蒼としたジャングルで、４人は性格も性別も真逆のゲームキャラの姿になってしまっていた。現実世界に戻るためには、敵キャラ、ヴァン・ペルト一味の追撃をかわしながら、難攻不落のステージをクリアしていかなければならなかった。しかも与えられたライフは３回で、使い切ったらゲームオーバー。あまりにも理不尽な状況に放り込まれた４人は、それでも生きて現実世界に戻るべく、それぞれのスキルを駆使して目の前の難関に立ち向かっていくのだったが…。

舞台設定はジュマンジだが骨格はブレックファスト・クラブと評されているが、実際その通りだと思う。あちこちのスクールカーストを混ぜて交流させるというのはそのまんまである。ただ装置としてジュマンジを選んだのはうまいと思う。ドウェイン・ジョンソンの中身が女の子っていう演技も面白い要素なんだろう。他の役者に関してもその通り。

なんでいまさらジュマンジの続編なんだよとほぼすべての人が思ったと思うのだけど、そこそこヒットもしたし、ゲーム要素もいいアクセントになってて面白い仕上がりになっている。

■パイレーツ・オブ・カリビアン／生命の泉 

まさかの第4弾。しかしまあスターウォーズとかエイリアンとかと違ってダラダラ続けられても困らない感じ。インディー・ジョーンズとかが自分の中でその枠に含まれてるんだが。

あらすじとか忘れちゃったよ。

普通にパイレーツ・オブ・カリビアンの映画でした。あまりキャストの年齢も感じない感じ。まったく感じないかといえばそれは嘘になるけど。

■ユー・ガット・メール 

メールの小道具が成功しているとは思えないが、別に失敗じゃない、そこそこ普通の恋愛映画。

商売敵の男女が実は本名を知らないメル友同士だった。商売敵だが、二人は惹かれ合い、また、メールのやりとりを重ねていく。

トム・ハンクスとメグ・ライアンのスタンダードな恋愛映画。あんまり定番なのでつまらないだろうなと思ってたけど、普通に楽しめました。ただ、メールがなくてもこの二人は惹かれ合っていたんじゃないかという感じなので、映画のタイトルはアクセントにしかなってないですな。

■セックス・アンド・ザ・シティ２ 

いやー、ゴージャスですなあ。期待通りに俗っぽさをパワーアップさせるというのはなかなか分かっててもできることじゃないですよ。馬鹿にされるのは分かってるんだから。

前作から2年後。日常に不満を抱える女友達4人は中東へのゴージャス旅行に招待される。

TVドラマは全話見てるんですが、前回の映画を未見です。いつでも観れると思ってたら見逃して、こっちの放送を先にチェックしてしまったという。

というわけでドラマからの比較でいうと、なんか平凡になっちゃったなーと。ドラマはそれなりに刺激的な内容だったのに、年を取ってしまうと、悩みも行動も平凡になってしまうのかと。ストーリー部分には上流っぽさはあまりないです。

ただ、予算の使い方として、ブランドや小道具に金を使いまくるというのは方向性として正しいですな。そこだけはこのシリーズ独自の味だと思います。

■存在のない子供たち 

どんどん状況が悪くなっていく感じが苦しい。映画としては非常によくできてて、構成も撮影もきっちりしている。映画を作るのがうまい人が作ったって感じ。

レバノンのベイルート、12歳くらいの少年が法廷にいる。あなたは世間の注目を集めていますと裁判官が言う。「あなたは両親を訴えました。何の罪で？」少年は答える。「ぼくを産んだこと」

映画はそこから回想に入るわけだが、これが一筋縄ではいかない。最初からスラム育ちの底辺環境だと思っていたのだけど、話は進むごとに——つまり法廷で両親を訴えるに至るまでに——さらに状況は悪くなっていく。

映像が綺麗なのと、構成や演出がちゃんとしているのがすごい。てっきりよその国で啓蒙目的で作られたプロの子役たちの映画なのかと思ったらちゃんと現地の素人でやっている映画だということである。観ている間はかなりの人気子役かなにかだと思った。まあ、逆にいうときっちり作られすぎてて粗さがないとも言えるけど。普通はこういう映画ってどこかに素人感が出てしまうものだけど、そういうのがほとんどなかった。シナリオもしっかりしていて、展開から次の展開へと淀みなく進む。

よくできた感動ヒューマンドラマかと思いきや、何をどうしても詰んでしまっているような人生のやばさがだんだん迫ってきて、観ていて息苦しくなってくる。

あと、この映画に社会問題とか構造といったものにスポットが当たることが無いのも好感が持てた。そういう映画もいいけど、この映画はこの少年がなぜこうなのか、レバノンやベイルートがなぜこのようになっているのか、全体像にはまったく触れていない。とにかく現状がこうで、結果としてこうなります、ということしか描写していない。これは非常にうまいことだと思う。ここにはそういう悪は登場しない。もちろん、それぞれの生業が犯罪だったりすることも多く——人身売買や身分証の偽造、もちろん窃盗や詐欺など——それはこちらから見れば悪なんだけど、悪とか悪党としてそれを責めるような表現にはなっていないと感じた。

■アナコンダ4 

かなり3から直接的な続編。シリーズ完結編だと思う。面白くないけど、このB級としては普通の出来。

研究所で遺伝子操作されたアナコンダが再び暴れる。

とくに語ることもないなあ。

■アトランティスのこころ 

キング原作だけどホラーじゃなくてヒューマンドラマ。別に悪い映画じゃないです。

母子家庭で育った少年が出会った下宿人の男との交流。

いい映画でした。感動作。気が向いたときに観れば得した気分になれるでしょう。淡々としたのがいいところなんだけど、なんか淡々としすぎているような気もして……。

■少女革命ウテナ　アドゥレセンス黙示録 

もうなんだかよく分からない。自分のツイートを引用すると「こんなの一般人はついてこれねーぞ。俺は大丈夫だけど」という中二病の満足感を、これならどうかなとばかりにアクセル踏んですべてを置き去りにする幾原監督マジパネェっす。

TVアニメ『少女革命ウテナ』の劇場版……と思っていると不意打ちを喰らう。

人の感想を引用する。端的で要を得た説明だと思う。

20世紀末に燦然と輝くカルトTVアニメ、少女革命ウテナの劇場版…と思っているとおそらく別の意味で衝撃を食らいます。初見では何が何だかわからないと思いますが大丈夫です。散々見尽くしたファンでもわかりませんから。とりあえず理屈は抜きにしてそのブッ飛んだ表現とガールミーツガールを感じてみましょう。

とにかくすごい。すごいけど、意味の分かるものを求める人なら観なくていいです。サブカルが好きな人なら後学のために観てもいいかもしれない。といってもその辺のちょっとカルトっぽいお洒落作品とはレベルが違いますから、イレイザーヘッドでも平気ってくらいじゃないと。

■アマルフィ　女神の報酬 

真保裕一が脚本のクレジットから外してくれってことになり、不在となった映画。実際、観ると、「こりゃまともな作家だったら名前を外してくれと言うよな」というくらいのトンデモ展開が待ってます。邦画ってなんなの？　現場の脚本軽視――非常識な登場人物の言動やつじつまの合わない動機など――はもう避けられないくらい蔓延してるの？

イタリアに観光に来ていた母娘の娘が誘拐され、外交官の黒田はひょんなことからそれに巻き込まれる。背景にはテロがあるとかないとか。

前半はまだなんとか我慢できるけど、つじつまが合わないもんだからどんどん観るのがつらくなる。ひどいもんだ。

■ブックスマート　卒業前夜のパーティーデビュー 

めっちゃ面白い。最高。青春のよさを心の底から感じさせてくれる。

モリーは必死に勉強して大学への進学を決めた。遊びまくっている同級生をザマぁしたつもりが話を聞くと軽蔑してた連中は要領よく同じように大学進学を決めていた。青春のすべてを捧げて勉強に明け暮れたこの3年間はなんだったのか。彼女は親友のエイミーと共に呼ばれていない卒業パーティに参加し、これまでの青春を取り戻そうとする。

この映画を褒める文脈が、政治的に正しいという文脈から褒められることが多い。それはちょっと気持ち悪い。この手の青春映画が男女差別やガリ勉を馬鹿にしたり結局カップルができてハッピーエンドだったりと紋切り型でそれ以外の青春は、真の青春を満喫できなかったイマイチ扱いだったのは確かで、この映画がそれに対するカウンターを示しつつ、ちゃんと青春映画をしているという点は確かに褒められていいだろう。けど、なんかことさらに強調されるせいで、政治的正しさがこの映画の魅力と紹介されるとそれはそれで違うだろうと。

とはいえ、上に書いた部分がこの映画のいいところなのは間違いない。結局恋をしない高校生活はそうじゃない高校生活より駄目なもの扱いされることにモヤモヤしていた人にとって、この映画はそうじゃないと示してくれる。そういうモヤモヤがないのはいいところだ。

と、変に予防線を張らなくてはいけないのが妙に心苦しい。

さて、そんな褒め言葉を事前に入れて観に行ったんだけど、これが思いのほか面白かった。なによりちゃんと青春している。政治的に正しいからといって主人公たちがまっとうで非の打ち所もない人物かというと、青春映画にあるように普通にただの人である。いいところもあれば悪いところもある高校生である。実に見事。これじゃないといけすかない映画になっていただろう。

コンプラが気になっているときにはなかなか素直に観れないと思うので、少し寝かせてからフラットな気分で観るとよいのではないでしょうか？

■トラ・トラ・トラ！ 

賛否両論あると思うが自分は楽しめた。単純な万歳映画にはなっていないし、かといって自虐的にもなっていない。ほぼ史実に忠実に真珠湾攻撃を映画にしたという感じ。このくらいが自分にはちょうどいい。思想の押し付けになると面倒だからな。

日米合作による真珠湾攻撃の映画化。

前半もいいし後半もいい。攻撃の映像などは見事な迫力で、はっきりいって今でもそれほど陳腐化してない。1970年の映画なのに。すごいな。

奇襲攻撃であった点については、奇襲攻撃だったと認めています。事前に察知していたかどうかについては微妙な描写。まあ、完全には予想していなかったというのが現在の定説らしいし、そんな感じの描写になっています。

■ハイジ 

意外と完成度が高くてよかった。話としてよくできてるんだなということにも気づいた。制作年が古いのでちょっとスイスの景色の解像度が低いけど、それでも絶景なのは分かる。

幼い頃に両親を亡くし、デーテ叔母さんに引き取られた少女ハイジ。やがて彼女は、父方の祖父に預けられることに。ところが、そのおじいさんはアルプスの山奥にたった一人で暮らしている偏屈者。しかし最初は怖そうに見えたおじいさんも根は優しく、ハイジは初めてだらけのアルプスの暮らしを驚きいっぱいに満喫するのだったが…。

あのアルプスの少女ハイジの実写映画である。といってももともと児童文学としての原作があるのでアニメの実写化ではない。1年やったアニメを2時間の映画にするのが無茶かと思ったけど、観ていて、むしろこの原作を1年のアニメに伸ばした方が無茶だったんだなと思った。よくできたストーリーですよ。

最初に書いたけど、背景のアルプスの風景がもう見事。といっても画質が古すぎて残念ではある。2005年の映画なのでお金をかけてもっと高画質にすることもできた時代だと思うが、あまり予算はなかったんであろう。それでも画質が低くてザラザラの画面でも、立体感のあるものすごい山岳風景は伝わるのだから見事なものだ。

■カントリー・ベアーズ 

さすがに幼稚っぽすぎて褒められん。こんな映画を観た俺が悪いのか？　いや、俺は子供の頃からこんな子供を馬鹿にしたような映画は嫌いだった。とはいえ、やりきってるところがすごいので、その一点で興味があればどうぞとは思う。

熊と人間が仲良く暮らす世界で、自分は人間だと思ってたのに実は熊で養子だったと気づいたベアリーが家出する。

養子だけど愛しているという、大事なのは血のつながりじゃないというのようなテーマを含んだ寓話なのかもしれない。と真面目に言うのもなんだけど、最後まで着ぐるみの熊とファミリードラマをやりきるこのスタッフのすごさにびびる。絶対に誰も突っこまない。なんかその様子にじわじわくる。

■ヴィレッジ 

世間的にどうかは知らんが低予算ながらピリッと効く感じが非常によかった。一応、ヒット作の監督ってことで星を三つにしておくけど、無名の監督のデビュー作ってことだったらもうちょっと甘くなっていたかもしれない（四つ星にはならないと思うが）。

森に囲まれた村でひっそりと自給自足の生活をする人々。まわりの村には怪物が住むと伝えられ、実際の目撃者もいたために恐れられていた。その閉鎖的な村で事件が起こり、彼らは村の内側と外側の問題と向かい合うことになる。

この手のストーリーは慣れ親しんでいるために設定では驚かなかった。しかし見せ方がうまい。なにげない登場シーンでもゾクッと来る。感心しました。過大な期待さえしなければそういうちょっとした味つけや技術を楽しめる作品だと思います。

■シャドー・チェイサー 

信じられないくらいポンコツな映画だった。主人公の行動もいらつくし。なんなの、これ。

スペインにバカンスに来ていた親たちと現地で再会した主人公だったが、父親とはどうもソリが合わない。ヨットから出て海岸で買い物してくると告げ中座したのだが、ヨットに戻ると無人になっていた。地元の警察に連絡するとどうも様子がおかしく、彼は隙を見て逃げ出す。そこに彼をかくまう人間も現れて、陰謀に巻き込まれたのだと伝えるのだが。

イントロのこの感じはまあまあ普通のサスペンスとして掴みに成功しているのだが、その後の展開がグダグダでちょっとびっくりする。まともなストーリーならここで説明することも可能なんだけど、理解できなかったのでここで具体的にどこがグダグダだったのかを説明することもできない。とにかくヘンテコな映画だった。ブルース・ウィリスが認知症という話は聞いていたけど、2012年の段階でけっこうやばかったりしたんだろうか（ブルース・ウィリスが具体的にこの映画の中でおかしいわけではないけど、その影響でストーリーが変わったとか）。

■カニング・キラー　殺戮の沼 

うーん。モンスターパニック映画かと思ったらそんな感じじゃなくて、殺戮の沼とかそのサイブタイトルどこから出てきたんだっていう内容。映像はいい。

ニューヨークのテレビ局で報道部のプロデューサーを務めるティム。彼はある日、上司の命令である仕事を引き受ける羽目に。それは、白人女性を殺した巨大爬虫類を探し出し捕獲する、というドキュメンタリー番組を制作することだった。こうしてティムはレポーターのアビバとカメラマンのスティーブンを伴い、アフリカのブルンジ共和国へ向かう。そして現地に着くと、“グスタブ”と呼ばれるその巨大爬虫類を探し始めるティム一行。しかし、国は“リトル・グスタブ”という支配者によって内戦状態に陥っており、一行もその内紛に巻き込まれていく。そんな中、とうとうグスタブが出現、人々を襲い始める。またやがて、この怪物を生み出した驚くべき事実が判明するのだが…。

内戦状況の描写の方が重い。まあグスタブのシーンもそこそこあるんだけど、メインじゃないというか、メインじゃないのかよって観ててびっくりした。

しかしモンスターものと内戦取材のサスペンスみたいなのを両立させようとして薄味になっているというか、観ているこっちが何を期待して観るべきなのかが分かりにくいというのがよくないように思う。

■フローズン・タイム 

いい映画だった。

失恋の痛手から不眠症に陥った画家志望の青年、ベン。結果的に１日の時間が８時間増えた彼は、とりあえずスーパーマーケットで夜間スタッフのバイトを始めることに。ダメダメな若者たちの吹きだまりと化した深夜のスーパーでは、イタズラばかりして時間をつぶす悪友コンビのバリーとマット、ブルース・リーおたくのブライアン、時間恐怖症のレジ係、シャロンたちが一緒に働いていた。そんな中、ベンの不眠症はついに限界に達し、ある時彼は周囲が完全にフリーズした世界にただひとり身を置いていた。そこで彼は、誰にも気づかれることなく、思いのままに美しい女性たちをデッサンし始める。そしてふとした瞬間、フリーズしたままのシャロンの横顔に目が釘付けとなってしまう…。

コメディなんだけど色々とよかった。丁寧に作られた人生賛歌といった感じ。まさに拾い物の佳作。

■ワイルド・スピード 

シリーズ第1作。こんな話だったんか。

ストリートカーレースの中に高級車の強盗犯がいるということで潜入捜査した刑事が犯人らしき男たちに接近する。

話としてはハート・ブルーに似てますね。あれがサーフィングループに潜入したんだけど、ここではカーレースグループに潜入している。ほんとに好きじゃないと仲間と認めてもらえないので、刑事の方も本気で取り組んで一目置かれないといけないという。

それぞれシリーズで別の話だから、ストーリーなんてどうでもいいのである。そもそもこの映画は珍しく第2、第3と徐々に動員数を増やしていったという右肩上がりの映画なんである。頭をカラにしてカーレース、カーチェイス、カーアクションを楽しむ映画であろう。本作ではそこそこまともなシナリオが用意されているけどさ。

■ブラザーズ・グリム 

ダークファンタジーってことで、いつものテリー・ギリアム映画。主演男優にキャーってなる人でなければ、普通といったところ。

ペテンで怪物退治などを請け負っていたグリム兄弟が、ある村で本当の魔女と対決する。

あらすじそのまんまで、あとはちょっと不気味な映像が出てくるといった塩梅。善意のファンタジーではなく、ちょっと不気味なファンタジーを基調にしています。

■ヒップホップ・プレジデント 

監督・脚本・主演とこなした割にはうまくいってる方かな？　クリス・ロックが誰かも分からないけど、意外としっかりしてる。

あたりさわりのない男を大統領候補に持ち上げてイメージを回復させたいだけの党の意向に担がれた黒人の地方議員が、その選挙活動によって次第に支持をあつめていく。

ヒップホップのサブカルなノリで選挙活動を繰り広げるんだけど、おそらくこれは現実的には西海岸以外では有効ではないだろう。しかし、選挙のイメージ戦略や建前と本音を、実に軽妙にクサっと刺し、成功と成長の物語にしているところはあなどれない。頭のいい人間が作っているという感じだった。頭悪そうな映画なんだけど。

悪くないです。

■シャッフル 

観ててストレスが溜まってしまい、「なんだこれ、イライラするクソ映画じゃねーか」と腹も立ったんだけど、最後まで観ると、まあ、これはこれでいい映画じゃないかというところに落ち着きました。脚本としてその落として持ち上げるところを意識的にやっているのがうまいといえばうまい。

夫の死亡通知を受け取って呆然としていたのだが、翌朝、夫は普通に朝食を食べていた。

観ている方は何が起こっているかすぐに理解できるのに、主人公がそれに気づくのが遅い。そもそも脚本のご都合主義で「今日は何日？」って質問しないところが不自然すぎてマイナス。

色々不満はあるんだけど、サンドラ・ブロックは美人だし、原因と結果が最後にハマるオチはなかなかなので、ひどい映画というわけではなかった。

■００７／カジノ・ロワイヤル 

悪ノリすぎててなんかもう観てられない。もしかしてこれがイギリスのセンスなんだろうか？

1967年公開の007番外パロディ映画。

パロディといっても007なんだからちょっとはお洒落だったりカッコよかったりするんだろ？とか思ってはいけない。低予算のすごく変な映画になってます。普通の感覚なら、007の権利者から訴えられるレベル。なんか版権の関係でこれだけ別会社が便乗することができたんだそうです。

映画の体をなしていない怪映画として知られるんだけど、オースティンパワーズなどにその変さによって与えた影響もあるそうで、まあ、確かにそれはそれで分からなくもない。今となってはカルト映画の一つ。

■ナルニア国物語／第３章：アスラン王と魔法の島 

これまでのナルニアが実にダメダメだったのに比べて、これはまあ普通。

エドマンドとルーシーのペペンシー兄妹は、兄ピーターと姉スーザンが両親と共にアメリカへ滞在中、いとこのユースチスの家に預けられることに。ある日、壁に掛けられた帆船の絵が動き出し、３人はその絵の中に吸い込まれてしまう。すると次の瞬間、彼らはナルニアの海にいた。そして、溺れかけたところをナルニアの王となったカスピアンやネズミの騎士リーピチープが乗る帆船・朝びらき丸に救われ、喜びの再会を果たす。朝びらき丸の一行は、カスピアンの亡き父王の友人である７人の貴族（七卿）を見つけるため、彼らが消息を絶った離れ島諸島を目指していた。やがて、父王が七卿に１本ずつ与えたというナルニアの剣を東方の島にあるアスランのテーブルに全て並べれば悪の魔法を取り払うことができることを知る一行。しかし、彼らの行く手には不気味な霧とそこに潜む悪が立ちはだかる。こうして、一行はナルニアに訪れた危機を救うべく、数々の試練に立ち向かうこととなるのだが…。

普通の冒険ファンタジーだと思いました。なんか前作までは、作品の根底にある作者の善悪の思想がどうにも気持ち悪かったんだけど、これはそれほど気にならなかった。

2010年の映画で、2020年でも続きは出てないから、これは打ち切りなんだろうな。自分が原作を読むかどうかは分からない。

■ガレージ・デイズ